2023年6月13日，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任白明的个展“成器与物归·白明艺术之旅”于北京壹美美术馆正式开展。此次展览是对白明三十年艺术生涯最完整的一次阶段性回顾与总结，也是其近七年来涵盖作品时间范围最广的一次大型个展。本次展览由芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁、亚洲艺术部普利兹克专席主任（Pritzker Chair）汪涛担任策展人，同时邀请著名建筑师高强担任展览总监及展览总设计师，展期为2023年6月13日至2023年10月15日。本次展览是对白明于陶瓷、水墨、油画、大漆等多个领域的艺术语言范式进行探索的梳理与呈现。

白明的艺术之旅超越了形式与造型的局限，崇尚对于物性本质的回归与溯源，传递出一种东方古典美学的清雅意境。其作品并非仅仅是文化符号的堆砌，而是以一种深邃的表达方式，将东方智慧与美学的精髓凝聚于形体、纹理、质感、色彩之中，追求“大道至简，大美天成”的至高艺术境界。每一件作品都是自然的灵动与情感的凝练的结合，吸引观者进入白明所创造的富有哲思与意蕴的精神空间，唤起共同文化背景下的心灵共鸣，并由此领略到人与物之间微妙而深远的关联。展览旨在带领观者感受白明对物性本质的深刻洞察及其超凡脱俗的艺术境界，同时追溯中国传统文化的根源，思考传统文化如何在当代艺术语境下进行延续与创新。

白明以考古学的态度和视觉挖掘着“墟”、“古城窟”、“交河故道”。他给我们创造了一个新的“山水与时间”，让我们用眼睛去倾听“时间的声音”。在“玄光之下” 、“瓷石之间”，我们透过千疮百孔的“文化虫洞”看到过去与未来。

作品“坯粉之书” 则以未成器的坯粉与陶瓷生产工具作为创作的语言符号，回归“成器”的初始，思考泥土“成器”以外的去处

在系列作品“熵”中以巨型作品在窑炉中的炸裂呼应了一种物质生成与创造的回归

在作品“参禅”和“叠加的关系”中白明尝试以原材料最原始、最自然的状态，烧成中的裂痕等作为创作的语言