| 彭立彪:中国(惠安)青年艺术家邀请展_中国工艺美术学会
石刻与营造——中国(惠安)青年艺术家邀请展,是一场“石刻思想”与“营造观念”讨论的实验性展览。它刚起步,或许可能代表着石刻未来的新气象。惠安雕艺文创园通过对国内青年艺术家创作的观察与梳理,邀请15位青年艺术家18组作品参展。展览规模不大,但涵盖的媒介极其丰富,涉及石雕、木雕、玉雕、陶艺、影像、油画、装置、金属、雕塑行为实验、造型创作研究等。这种注重作品之间的内在关联性的展览形式在惠安属首次,在国内亦不多见。
惠安雕艺文创园期望通过对参展青年艺术家的深入研究与梳理,构建“观念之石”、“媒介互通”、“再构经典”三个角度各异又密切相连的叙事语境,从而构成展览的研讨与实践。
艺术家简介
参展作品
彭立彪时常穿梭于深圳、江西两地之间,徘徊于当下和记忆之间,现实的冲突让他内心形成了自然的对抗与消解。
——陈观亨
他致力于综合地处理和平衡各种形象资源,游走于传统和当代之间。
彭立彪通过对建筑空间的暗示展示了当代中国人在剧烈的现代化、都市化下、在古今和中西文化的激烈冲撞中的迷失和挣扎。
残缺建筑构件仿佛是被从城市化废墟中抢救出来的遗物,而其背后的整个建筑空间早已荡然无存。
他选择木头作为雕塑创作的材料,这跟他成长的环境有密不可分的联系,古镇的木构空间一直存在在身体的记忆之中,充满了温度。
彭立彪巧妙地使用建筑构件的“局部性”,来暗示整个不在场的传统人居空间,指涉着在激进的现代化下断裂的“乡土”和破碎的“家园”。
—— 姜俊
彭立彪将镜面不锈钢材质通过工业手段的加工塑造成球体,球体被“五条闪电”所包围。这是一件充满“力量感”与“速度感”的装置作品。艺术家用切身的观察、感受和心境,表达了一个不那么“自我”的深圳景观。