白明为展览致辞

“瞬间与永恒——中国当代陶艺邀请展”正在青岛云上海天艺术中心展出，本次展览邀请了国内50位优秀陶艺家，共展出80余件精彩的作品。展览期间，我们将陆续推出参展艺术家的介绍，本文将为大家推介此次展览策展人暨参展艺术家——白明的陶瓷艺术。

● 跨界的艺术家

“陶瓷是我的职业，也是我的专业，可是我更愿意借助其他艺术类型，以绘画和综合材料的方式进入到陶瓷艺术的表达之中。”

作为艺术家的白明，90年代于中央工艺美院陶瓷系求学时，便没有将个人的创作局限于陶瓷艺术的范畴，而是转向了综合性的绘画。他同时受到了东方传统艺术的熏陶和西方现代艺术的冲击，以综合材料绘画的方式在两者之间不断摸索形式语言变化的可能性。

开阔的艺术视野和多样的艺术实践经历从意识上为白明的陶瓷艺术打开了新的空间，使其不自觉地打破单纯技术传承的工匠意识，从实用与功能性审美中脱离出来，将个体生发的性情和感知注入到这一传承千年的艺术形式中，赋予其鲜活和感人的生命力。

几十年来，点线面的绘画性语言始终流淌于白明的陶瓷艺术之中，无论是釉下彩或釉上彩的装饰性作品，还是体量庞大的雕塑性作品；无论是具象的写意山水，还是抽象的形象组合......而这一切都让他的陶瓷艺术在气息上迥然不同于单纯的陶艺作品。

● 传统材料的当代可能

“传统的核心是创新，是每个时代最伟大最优秀的创新成为了那个时代在后人眼中的代名词......我喜欢传统，迷恋传统，不停歇地在传统文化中浸润，是传统给予我最无私的启迪和对个体生命意义的伟大认识。传统不是指向过去，传统是指向未来的。”

白明的创作表象上突破了传统陶瓷固化的系统和制式，内核并未背离中国陶瓷自古以来充满人性光辉的审美意蕴。这使得他的陶瓷作品在传统与当代之间、东方与西方之间开辟出了一隅独特的表达空间，成为一座具有脉络性的贯通古今的桥梁，既远离了传统艺术中的集体生产性制造和实用意识，也与西方当代艺术的表现形式保持了距离。

他摒弃对过去表面性的仿古和复刻，警惕技术与工艺崇拜对人性与想象的捆绑，回归到泥、水与火的材料本体之中，关注其在人类历史长河中所沉淀出的情感呼应。白瓷的高贵与温润、纯粹与脆弱，青花的氤氲与幽远，釉里红的热烈与丰富，窑火的能量与桀骜，都在他的作品中被重新捕捉和记录。正因为如此，白明的陶瓷才能够在传统的文脉中自然生长，以新鲜的面貌呈现，却又不远离文化本体，让传统的可能得以被挖掘和呈现。

正如法国文化部文化遗产总监克里斯汀·清水在为白明撰写的文章中写到的那样：“我们在白明陶瓷作品上看到植物的生机、流水的能量、青山的雄伟，这些隐喻源于道家思想的传统，建立了人与自然、自然与道德之间的对应关系。这些哲学概念支配着白明那些想象的创作主题，也构成了其记忆中的风景，这正是其艺术的植根所在。”

● 拥抱材料的特质

“在一些作品的创作中，我会迷恋于痕迹的呈现。这是我的自然与泥土的自然在形式上的合二为一。这些痕迹本身已超越我的创作，不再是形式，而是一种启示，是物质的性格，也是物质的魅力。”

白明有许多动人的具象和写意的陶瓷作品，但他的抽象陶艺更能够体现出他对材料和形式语言的极限探索。从90年代的《参禅》开始，到《管锥篇》，再到《形式与过程》，白明一直尝试在某种单纯形态的基础上，通过泥土的变形、刻划的肌理、釉料的浸润和烧成的偶然，不断寻找形式变化与心境契合的种种可能。

一个人面对成百上千一模一样的泥坯形态，在有限的时间内一个接一个地塑形和装饰，却不见机械性的重复，这种寻找的过程是沉静而孤独的，也是对心性与体力的双重考验。只有进入了物我两忘之境，个人的想象自由在有限的材料和形式语言中得到了无限的释放。正如广州美院左正尧教授评价的那样：“他（白明）在修炼自己，让自己的心灵跟材料之间类有似铁杵磨成针的感觉，其实是在让自己的心更加安静，去寻找那种心灵的归属感......清澈的心灵和他干净的思想，是他一直以来自我内心的追求，也是他的艺术态度。”

本次展览中，我们为观众呈现的正是这样一组抽象的《形式与过程》，批量生产的泥坯之上，传统陶瓷材料和工艺的魅力毫无保留地被个体的想象力所释放，每一个瓶子都不再是普通的容器，它们成为独一无二的风景，共同汇集成丰富而壮阔的群像。

● 认识自己，与生命连结

“一个艺术家所有的艺术经历实际上都是自己的个体生命感知自然生命相融合的一个必然过程！”

——白明

白明的陶瓷艺术，归根结底是属于自己的内心和生活的，承载着他的记忆、他的情感、他的秉性和他的人生。案头的太湖石、煮茶的水声、老房上的藤蔓、鄱阳湖的水光山色、以及那摇曳的芦苇......他带着天生的敏感凝视并记录着一切打动自己的事物，在体验和想象的过程中释放自己、治愈自己、接纳自己，也由此创作出了一种生长于自我、自然而真实的、且极具包容性的陶瓷艺术。

白明一直认为陶瓷是一部百科全书，这与陶瓷材料和工艺本身的复杂性相关，与陶瓷文化历史的悠久和广泛相关，同时也离不开古往今来人类对于陶瓷的不断发掘和创造。而今天的艺术家也仍在以真挚的情感、敏锐的视角和诗意的表达不断续写着这本“陶瓷之书”。