中国工艺美术大师、中国工艺美术学会

刺绣艺术专委会常务副主任林霞主旨演讲

她讲到，中国工艺美术经过多年的发展，已经从题材、内容、造型、形式、手段、功能等多个方面进行更大胆的创新、拓展，正在从“高原”向“高峰”迈进。

下面以我的作品，与大家分享“探索高峰、回归生活”。

一、《万物生》

万物生”出自道教，道教主张人和自然的和谐统一。和谐是传统美学的基本内涵。世界万物，包括天地万物和人都由“道”而来。作品所展现的就是自然和谐的景象，生物朝着欣欣向荣的世界迸发而上，世界虽花团锦簇，但当浮华过后，只不过又回到最初的自然，天地万物永远是惜惜相依的。方巾用蝙蝠结合石榴花，寓意着吉祥美满。整幅图案是由万花筒折叠翻转而来，将传统图案打破重组，远远看去千变万化。本作品第四届中国浙江工艺美术精品博览会“中信杯”金奖；2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。

二、《万物灵》

老子说过，天下万物生于有，有生于无。庄子也有夫昭昭生于冥冥，有伦生于无形，精神生于道形本生于精，而万物以形相生。未来之梦境以还原于万物之源，奇花异草和茂密森林，万物的生长，故天地万物生，宇宙万物灵。这幅作品描写了如同梦幻中的奇幻花园。其工艺突破传统的色彩规律和传统台绣规律的抽、拉、雕工艺，以不规则的随着心境的释放幻想的意念，云雾气流般地绣出大自然不规则的大气灵动感，并用立体的新工艺让刺绣走出布的画面。本作品第四届中国浙江工艺美术精品博览会“中信杯”特等奖，2014中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”金奖，2014中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖，被中国丝绸博物馆收藏。

三、《蝴蝶效应》

荷池上空一只蝴蝶扇动几下翅膀，可能引发遥远的彼地不久后的一场风暴。蝴蝶是繁美的，绚丽夺目。而蝴蝶效应却是混沌的，复杂且不可预测。作品从针法的创新改良出发，乱针、掺针交错叠加，结合台绣特有的绕洞和渐变打籽工艺，带来全新的呈现。欲借“慎之毫厘，得之千里”之力，从而可能”驾驭混沌”并能以今朝对台绣针法的探索实践，换得未来巨大的”福果”。“蝴蝶效应”之所以令人着迷、令人激动、发人深省，不但在于其大胆的想象力和迷人的美学色彩，更在于其深刻的混沌学内涵和内在的哲学魅力。获“第十三届中国工艺美术大师作品展＇儒仕儒家·百花杯”金奖。

四、《网络天下》

小隐隐于野，大隐隐于市。春蚕吐丝不为捕食，而是为了作茧蝶变重生；蜘蛛亦吐丝，然蛛丝无处不在，纵横交错为网罗。趋难而作，不必逃离人类社会和生活，而仍能得天下于万物沉睡之。灵感源于西子湖畔映着湖光粼粼发光的蜘蛛网。作者捕抓自然中最为简朴的存在，以微见著，体悟着生命，思考着台绣的命运。骨针洞的空洞，蛛网绣的盘缠，自由纵横的交叉网络。原本平面的刺绣在光影的作用下无限衍生，尤如刺绣能量穿越时空，将台绣的精髓形成＂网＂而传于天下。

五、《咏玉吟兰》旗袍

只在春雨依然的初春绽放，遥看一树雪，疑目白玉兰。即使远离尘世，却非孤芳自赏。在叶未陪衬的树梢，素面粉黛，如暗香一缕，宁静，淡然，宛如蝴蝶翩翩舞，若即若离，笑待知音。咏玉吟兰旗袍继承了台绣传统全雕绣衣的精髓，将雕镂工艺融入旗袍的整体之中，既不失现代色彩、图案、版型的时尚美感，又将台绣传统的范式和特点很好的呈现。既是艺术品，也是高级定制产品。获第七届中国轻工商品博览会创新产品金奖，被中国丝绸博物馆收藏。

六、《原·衍生》

“原”即原本初始状态，现今原初记忆像还潜伏在人类的下意识里。而作品冠以“原(初)衍生（物）”的概念，是试图将生物、艺术、刺绣、概念一体化，从而寻找原生物的记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。“原衍生”作品既以刺绣作为艺术的原初形态的载体，在本质上对于传统刺绣工艺的回归后演变而产生。原初能量是由地球中吸收而来并从原初的细胞到蚕、茧、丝、绣、物，一个由母体物质衍变得到的新物质。而其原型是一种原初的类型、形式或例证，是作为其后期创作阶段的基础的模型样本。

绣品从原始的能量细胞（用饱满的葡萄绣表现)生命经络（用开格表现)物态蚕(蠕动的绕绕胖表现)轨迹吐丝（用纤细的拉丝线展示)正果蚕茧（真实的蚕茧）蜕变蛹（调针和反调针表现，蛹的翅膀用颖造动感)轮回蚕卵。挖掘潜伏在人类下意识里的原初物象，透过物质的表象对物质的内核引发生命平衡的命题。

七、《降生》

“宇宙的阴与阳，我们无法掌控。生命的轻与重，我们无法驾驭。万物终将于某日死去，尘归尘，土归土，化为乌有。因为没有足够的空间，去容纳海一个欲望。但是，我将藏起一束阳光，用它的光辉和温暖来孕育一个月亮，照亮黑夜，与迷失在黑夜里的灵魂。新一轮朝晖洒向大地之前，我们将涅槃，灵魂降生的某个地方，只有在那里，万物才各得其所。此系列作品展现生命之动，蕴含着由微观到宏观的求索，还传达了作者对于台绣文化传承与发展的探索与感悟。充满生命力的细胞用高浮雕和走出画面的密集触角绣来表现，画面如水母轻柔漂浮犹如超脱于万物之上。在降生的创作中，以”大象无形，大音稀声＂的理念来攀抵设计的最高境界。2014年获“艾琳·国际工艺精品奖”金奖2014年中国（杭州）工艺美术精品博览会金奖2014“中国原创百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，2016中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”金奖，“第二届浙江工艺美术双年展”金奖。

八、《紫椹》

遥看，一透帘。叶为基，桑为韵，经作骨。叶镂骨延，实果参差。一赏空灵桑椹图：凝目，现丝路。桑为基，蚕为韵，丝作骨，蚕食桑叶，吐丝织物，细卵密布。自然之道，四时之妙，而悉繁行多奥秘。丝绸之韵，民族之美，再品一阕无言诗…绛缕绣成满屏意，其情其蕴还待细吟之。《紫椹》屏风I为林霞受邀为G20杭州峰会设计制作，《紫椹》屏风成为了G20杭州峰会期间中国丝绸博物馆主贵宾接待室的主题屏风，该作品原作已被中国丝绸博物馆永久收藏，《紫椹》屏风所在的中国丝绸博物馆贵宾接待厅也以该作品命名为“紫椹厅”。2017全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展“国匠杯”金奖，第13届中国（义乌）文化产品交易会工艺美术特别荣誉金奖，第13届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”金奖，第七届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖，第六届浙江民间文艺“映山红奖·优秀工艺美术作品奖”，被中国丝绸博物馆永久收藏、被中国工艺美术大师博物馆永久收藏。

九、《暗潮》

无声无影无痕，未知未觉未见，一切仿若无物。实，状之繁美、衍之惊人、力之无穷…非想象所能企及。皆，似有意，若无意，传达着语言，作用于万物。小小的扇动，足以激发一场暗藏的风暴。须弥藏芥子，芥子纳须弥。愿，勿执着于表象，莫沉迷于战胜。待，你我皆懂得“相处”的意义…

第14届中国义乌文化产品交易博览会工艺美术特别荣誉金奖，第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”金奖，首届长三角地区美术创意设计博览会暨工艺美术创意设计大赛金奖，入选2019年“中国好手艺展”。

最后，林霞大师以“设计与落地于当代生活”结束了她的演讲。

她讲到，设计的最高境界，就是大音失声，大象无形，绣品不应仅是对物象的再呈现，它应是有情堵、有生命的。创新是最好的传承，今天的时尚，就是明天的非遗。中国工艺美术，水平只是一个方面，作为完整的作品，必需要有相应的当代艺术形式和题材内容，不只是以传统语汇再现传统的内容形式，更是要立足当下、立足生活，以传统语汇艺术地演绎现代生活。总之一句话，作为工艺美术大师，就要勇攀艺术高峰，落地当代生活，多业态融合传承发展。