“根者，青山的主人，大地的宠儿，绿叶的希望，生命的寄托。她甘于寂寞，忠于职守，随遇而安，乐于奉献。即便被虫蚁啃噬、风雨侵蚀乃至刀砍斧斫，依然坚守孤魄残魂于荒野，持傲骨贞节于烂泥。”和竹根打了半辈子交道的根雕大师张德和，与竹根有着旁人难以体悟的羁绊，竹根赋予了他生计，更赋予了他生命的追求和意义。

在张德和的家乡宁波象山，“德和根艺美术馆”如今已是当地的文化地标。这座位于县城东谷湖畔的清雅馆舍，由中国两院院士、建筑界泰斗、清华大学吴良镛教授偕高足宋晔皓博士担纲总体设计，整体采用江南四合院结构，吸收传统建筑元素，四周回通，高低错落。马头墙、石库门，黑瓦盖顶、青石铺地。院中枯木缠老藤，石上清泉泻玉珠，红鲤绿波，青苔紫烟。

张德和常年在馆内，和根雕作伴，与自然论道。除此以外，他本人也不厌其烦地向一位位到访者讲述着根雕的故事——结缘于1978年，张德和从艺根雕艺术四十余载，从“雕根”到“根雕”，从“手雕”到“心雕”，他苛求于技艺，豁达于思想，一生的曲直坎坷从未停止艺术的追求。

曲折前行，

竹根雕的一波三折坎坷路

竹根雕属于竹刻技艺的一个分支，据史料记载，竹根雕始于南北朝时期的南齐，《南齐书·明僧绍传》中，曾有齐高祖赠“竹根如意、笋箨冠”给明僧的记载。到了明清时期，竹根雕进入兴盛期。当时主要产地是上海市嘉定区和江苏省南京市，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。嘉定派的代表人物是创始人朱鹤，号松邻，他的作品《西园雅集图笔筒》被乾隆帝收入内宫，并御题：“高枝必应托高士，传形莫若善传神。”并与其子和孙，号称三松，“皆得家法巧思、务求精诣，而益臻神妙”。康熙二十四年，锡禄、锡璋同时入京“以艺植养心殿”，专门为宫廷制作竹根雕。

到了晚清时期，这门优秀的技艺逐渐走向了衰落。当时，由于竹根雕深受文人和书画人的喜爱，竹雕艺术品价值大大提高。于是一些艺人利益熏心，以赚钱为目的群起仿造，自画自刻，批量生产。只顾盈利，不管质量，导致竹雕艺术口碑断崖式下滑，快速走向衰落。

象山地处东海之滨，有丰富的竹林资源，特别是毛竹。每当秋冬季节，大批毛竹被砍伐，用作建材或造纸的原料，留下了漫山遍野的竹根，不仅成为了废物，而且还会影响到第二年新笋的生长。竹农一般会把这些无用的竹根挖掉，一个山头的竹根就能码成堆。充满智慧的手艺人便想到可以把这些竹根作为雕刻材料，竹根雕便应运而生，废物摇身一变成了宝物。

张德和在1978年和象山的一批手工艺人开始尝试制作竹根雕作品，但由于仿古技术迟迟难以解决，便转向做了树根雕，取得了不错的成效。可能是冥冥之中和竹根的缘分使然，张德和始终对竹根恋恋不舍，便离开了原本业务已经相对成熟的西周区工艺美术厂，重新尝试制作竹根雕。通过认真分析过往的经验教训，着重研究仿古技术，最后在煮茶叶蛋时得到了启发，一改原来的“涂刷法”为“沸煮浸渍法”，仿古竹根雕终于研制成功。在这之后，象山的竹根雕制品一举打入国际市场，产品出口几十个国家和地区，且供不应求，获得了可观的收益。在效益的推动下，象山境内的木雕艺人也纷纷办起了竹根雕厂。到了八十年代末，象山竹根雕企业已有30余家，从业人员300余人，出口20多个国家和地区，成为国内最大、最有影响力的竹根雕生产出口基地。

历史却是惊人地相似，如同晚清时期，在利益的驱使下，象山的竹根雕行业出现了恶性竞争，厂商之间相互压价，降低成本，竹根雕工艺品的质量明显下降，最终导致产品严重滞销，竹根雕企业陆续倒闭转产，象山竹根雕面临了严重危机，张德和创立的公司也卷入其中而面临破产。但这次危机并没有击倒张德和，他对竹根雕的未来做了重新的思考。

天人同构，

从通体施雕到局部巧雕

和竹根雕打了多年交道，张德和深知竹根雕由于其材质的构造独特，注定了它无法走机械化大规模生产的道路，也正因为如此，也造就了它独特的审美价值和经济价值。艺术崇尚个性化，品位与特色更是艺术的生命。张德和决定一心一意潜心于艺术品创作，赋予竹根雕更高的审美价值和艺术价值。

张德和并没有着急动手从技艺突破，他明白一个道理，对于艺术创作来说，“心”重于“手”，手雕之前还需心雕。光有技艺，缺乏审美和胸怀注定无法做出真正好的作品。于是张德和每天在创作之余，博览古代文化经典，他深受道家思想的启发，其中“天人合一”“无为而治”“大道至简”这些道家思想的精髓，为他后来“局部巧雕”的技法提供了启发。

早年的根雕技艺由于受到东阳木雕的影响，主要是偏重写实的“通体施雕”，讲究精雕细刻、穷工极艺，特别注重形貌的标准和刀工的精细。而注重写意的“局部巧雕”其特征是：重天趣、借自然、慎构思、少雕镂，根据竹根的自然形状进行巧妙设计加工。

一件优秀的局部巧雕作品，讲究“天人同构”。上佳的原材料是基础，作者高超的审美水平是关键，尊重自然、超越自然，因势而为、见好就收，但求神似，不拘泥于表面的形似，便是天人同构的要义，也是张德和“雕而不雕”创作思想的核心。摆脱“匠气”，在雕与不雕间过渡自然、彼此和谐，如浑然天成一般。

某些作品或者部位未曾动刀，就是竹根的自然生长的形态和纹理，但其中已经包含了艺术家的巧妙构思，和作品整体的结构和意境融为一体，朦胧中体现奇妙、朴素中更见精神，就像是和大自然的一次绝妙合作。

按照张德和自己的话说，“根雕以其质朴、自然的艺术形式和清新隽永的审美特征，蕴含着天人合一的中华传统文化的精神特质和自然无为、返璞归真的道家思想精髓。通过调动人的主观能动性，在似与不似间发现大自然最原始、最本质的美，继而凭借作者雕而不雕、不雕而雕的巧妙加工，将自然美和人工美有机结合在一起。”

如张德和作品《人之初》除了在面部有所雕刻外，其他部位几乎没有进行什么处理，但在视觉审美上，却拥有了巨大的张力。在竹根雕艺术家看来，这天然的竹根也同样寄存着对生命的理解。

发现自然美，创造艺术美，体现思想美，从这三点来看，当代的精英竹根雕艺术的审美价值与前人相比，有过之而无不及。这种注重“留白”的局部巧雕技巧，不仅可以给每个观看它的人丰富的想象空间，同时也有利于情操的陶冶和哲思的启迪。

寻根问道，

艺术和审美撑起竹根雕的未来

张德和如今创作的根雕作品，会事先在脑中构思完所有的细节再下刀雕刻，有甚者构思10年也未曾动过一刀。因为竹根的独特构造，一旦有偏差，基本上就无法修补只能废弃。造型奇异的竹根可遇不可求，是上天的厚爱和恩赐，张德和不愿辜负，因而格外慎重。

然而这种观察和构思的能力，不是一朝一夕间可以掌握的。张德和从艺数十载，通过无数次的实践，反复推敲，也历经无数次的失败，方能对竹性有深入的了解。即便是如此，在每一件作品的实际雕刻过程中，也要懂得灵活应变，竹根切割、雕刻后，随时可能会呈现出外部观察无法察觉的纹理和结构，往往会给作品带来新的思路。这其中的把握拿捏，更是考验一个艺人的技艺和审美的功底。

也正是因为竹根雕相对于其它手艺来说，制作难度较大，没有三五年的磨砺很难学成，加上这工作又脏又累，几乎没人愿意来学艺。“现在绝大多数家庭都是独生子女，小孩子吃不了这样的苦，各地也确实出现了青黄不接、后继乏人的情况，这是当下的首要问题。”谈到这门技艺的现状，张德和有些许无奈，但对于未来，他依然是乐观的。

竹子是中国文化的精神符号，国人爱竹的历史可追溯上千年，早已深入人心。写诗作画，寄托情节，乐此不疲。当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种舒适和惬意便油然而生，苏东坡也曾说“宁可食无肉，不可使居无竹”。无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但竹子虚心文雅、朴实无华、高风亮节的特质，格外贴合中国文人谦逊坚忍的性格。

竹根雕艺术品的质朴、清新、高雅、独特与之一脉相承，“天人同构”的境界更是其它艺术不能取代的。随着机械化、高科技仿造技术的成熟，像竹根雕这样的纯手工艺术品的艺术价值反而会越来越高。因为竹根的自然形态、质地、色泽、纹理，是任何高科技都无法复制的。随着国人审美情趣的不断提高，竹根雕必定会有光明的前景。

除了搞创作，张德和也没有给自己多少休息时间。为了竹根雕技艺的传承和文化的推广，张德和将自己多年来的知识进行了归纳总结，并结合自己人生的观察和哲思，整理成书，以便抛砖引玉，启发后辈。“我想这个重要性不比根雕创作低，意义会更大。比如说若干年以后，即使作品全部毁掉了，但是文章肯定会留在世上，而且会得到广泛的传播。尽管自己书读得不多，写起来很吃力，但也乐在其中。因为这既是个反刍、总结的过程，也是个考证和学习的机会。”

在根雕展览馆荣誉室内有这样一段文字：“人生短暂而道路曲折漫长，途中有鲜花、掌声，也有荆棘、泪水；鲜花在荆棘中，掌声在泪水后。若想拥有鲜花的美丽和掌声的荣耀，就得接受荆棘的伤痛和泪水的酸涩，而对于真正的行者，眼前惟有一条未走的路，身后只是一串曾经的脚印。路漫漫兮修远，行匆匆而无疆……”

历经人生起落，张德和品艺合一，一以贯之，用一言一行诠释着一个手艺人的初心，纵使大师头衔加身，他依然谦逊低调，也从未停止艺术的探索。

原载于：手工艺天下