首页
全景学会
学会简介
章程条例
理事会
专家委员会
学术委员会
评审委员会
裁判委员会
纹样研发中心
传统手工艺再设计实验室
AIGC创意与表现重点实验室
资讯中心
学会新闻
行业新闻
政策法规
党建活动
国际交流
通知公告
学术交流
论坛研究
青年沙龙
科研课题
专家名师
专家智库
作品欣赏
名家论著
基地建设
基地名录
大师工作站
研学基地
游学基地
科普基地
产业基地
分支机构
理论专业委员会
民间工艺美术专业委员会
雕塑专业委员会
书画专业委员会
织锦专业委员会
木雕艺术专业委员会
玉雕艺术专业委员会
石雕艺术专业委员会
彩石艺术专业委员会
刺绣艺术专业委员会
纤维艺术与设计专业委员会
紫砂艺术专业委员会
玻璃艺术专业委员会
漆文化艺术专业委员会
竹工艺专业委员会
香文化艺术专业委员会
藤铁艺术专业委员会
微缩艺术专业委员会
彩塑艺术专业委员会
砚文化艺术专业委员会
空间艺术专业委员会
造像艺术专业委员会
宫廷艺术专业委员会
青年工作委员会
教育工作委员会
非物质文化遗产工作委员会
会展工作委员会
线上新经济工作委员会
行业大赛
技能大赛
技艺大赛
证书查询
人才培训
党校培训
专业培训
展览资讯
学术展览
专业展览
会员中心
会员名录
入会申请
会费标准与缴纳方式
资讯中心
学会新闻
行业新闻
政策法规
党建活动
国际交流
通知公告
追梦|方晓风与黄小明、冯宇平、叶萌春、林霞四位国大师圆桌论道:传统与时尚
时间:2022-11-29 来源: 中国工艺美术学会 浏览量:
129
分享:
11月18日下午,“手工艺50人论坛”在浙江省温州市顺利举行。论坛主题是“艺术当随时代·手艺当领时尚”。在圆桌论坛上,中国工艺美术大师黄小明、叶萌春、林霞、冯宇平从不同领域、不同维度,同与会嘉宾分享他们立足本职,做好产业,推动传统手工艺时尚化的经验。圆桌论坛由清华大学美术学院副院长方晓风主持。
清华大学美术学院副院长方晓风主持圆桌论坛
方晓风讲到,刚才蒋琼耳老师从她的产品开发的角度,详细阐述了传统与创新的含义,朱小杰老师更多的是一种中国传统文化的审美,谷利行老师从设计策略论述对当代手工艺的影响,杭间老师的演讲内容包含了批评和反思。当今,发展工艺美术,面临着一个很重要的课题,也是现在整个国家的大命题,就是文化振兴、文化创新。在这个课题中,工艺美术承担了很重要的角色。今天我们的圆桌论坛,就是要各位专家结合自身经历及丰富的经验,进行交流。下面请各位大师就“如何把握手工艺产业发展,让手工艺产业时尚化”这个话题,进行交流发言。
中国工艺美术学会副理事长、中国工艺美术大师
黄小明
圆桌论坛发言
黄小明发言,他讲到,我是做东阳木雕的,东阳木雕的历史是始于唐,发展于宋,盛于明清。我是16岁学习东阳木雕,跟随我的师傅中国工艺美术大师冯文土先生学习,从事该行业40多年了。我们这个产业的发展,从计划经济到市场经济的转变过程,我们记得很清楚,1995年后就下岗,自己创业,这个过程从一个人到三个人,从打拼的工作室,发展到现在一个公司的现状,一路走过来。这个行业的发展能够有什么样的继承与创新,东阳木雕最早是建筑这些构建,所谓的雕梁画栋,现在发展的几千个品种,在2022上合峰会,还有大型的综合文化这个佛教文化综合体,九华山、普陀山、酒店装修、北京故宫等等都有东阳木雕。在继承传统的基础上,如何做到创新,我认为这个设计要符合当下文化和现代人的审美,这是很重要的,比如说我创作了一些新的一些表现形式,实景是木雕取景框,书简是木雕等等一系列的新的些尝试,就是要鼓励年轻人,在传承与创新,手工艺时尚化的进程中砥砺前行,设计是永远的,创意是无限的。
方晓风讲到,我觉得听黄大师的介绍其实就有一个突出的感受,就是工艺美术的整体情况是很复杂的,因为不同门类的不同境遇,他的市场机会其实都有很大的差异,那么东阳木雕的发展,其实就是我们的基建狂潮,跟整个社会的整体的经济大发展是密切相关的。
中国工艺美术大师冯宇平圆桌论坛发言
冯宇平发言,他讲到,不知不觉从事工艺美术这个行业有20多年了,我是第六届中国工艺美术大师,在这几百位大师当中,可能我是做产业、文化产业还是比较成功的这么一个案例。所以我也想借这个机会,跟大家分享一下。说起这个传统与创新,和工艺美术好像一直有着一道鸿沟。我们工艺美术大师更愿意传承,而创新,就成了一个是否创新,是否传承的一个争论的话题。这次论坛增添了一个时尚,这个似乎又和工艺美术又存在了一条鸿沟。其实我们每个时代都没有脱离过真正意义上的时尚,每个时代都有时代的语境,无论是远古的时候,还是当今时代,我相信哪个时代都有哪个时代的时尚,我们现在应该有我们现在的语言,因为我们现在是生活在一个全新的世界,生活在一个信息时代,那么在这个时代,我们应该有国际上的语言,因为我们不是以国和国的这种封闭的这种状态,所以说从我从事的这个行业,我深有感触,我所做这个娃娃,可能大家对我这个行业不是很了解,日本人可能大家知道,在这个娃娃的市场里就是一直不断地在创新,不断地在迎合时尚,因为我所了解的欧洲,最初的娃娃它是用木材雕刻,然后在上面彩绘,后来发展用陶瓷。我在这条路上走了二十年,还算成功,在这个领域,这个市场也是赢得了一席之地。随着时代的科技不断的发展和审美的不断提高,工艺也在演变,所以抱着传统不变,那就是死路一条,因为我一直提倡工艺美术应该迎合时代,应该不断创新,应该迎合时尚,因为每个时代,都有不同的审美,市场逼着我们要理解时尚,如果你跟不上时代的审美,可能它就没有它存在的价值和市场,这是我的一点体会。
方晓风讲到,冯老师讲的非常好,这是一个特殊的门类,他一方面跟我们人性的本能密切相关,有悠远的历史,源远流长,并且各个国家都有;那么一方面他又要随着时代去争取它的市场,新的市场所,这个其实是一个很好的经验。
中国工艺美术大师叶萌春圆桌论坛发言
叶萌春发言,他讲到,今天很荣幸能参加这样的论坛,并且给我一个锻炼的机会。我主要讲两个方面。一是介绍自己,我是温州人,出生于艺术世家,我家传承200多年了,我是第五代传人。我11岁随父亲学艺,我们这个黄杨木雕艺术在我这个家庭传承了200多年,八代人,也培养了好多人才。走向市场经济后,1988年,我下海自己办了一个工艺美术厂,几十个工人,逐步把生意做到了日本。二是科技和人才培养,现代高科技发展,雕刻这个产业的事情,我们工艺美术怎么对接市场,怎么对接新生代年轻人,一直在考虑,现在我们在温州大学对接培养人才,因为我们现在工艺美术人才缺失,所以说我现在跟学校在对接,去培养这样的人才。
方晓风讲到,叶萌春老师是祖传技艺,几代大师,有着优秀的传承,主要以案头佛像为主,也是代表了黄杨木雕作品的技艺水平。
中国工艺美术大师林霞圆桌论坛发言
林霞发言,她讲到,首先肯定了我走过来的路是被认可的,而且是正确的。今天论坛的主题,这个话题我觉得是我一直以来追随的,这个话题也是我一直在思考的,而且我一直遵循着这个话题去做,我们的历史和我们中国的刺绣,其实是同一而已,到了清末时期,因为西方文化的进入,形成了自己的一个新的刺绣语言。杭间老师提到的我们的一个品牌文化,中国从东方到西方,又从西方再回到中国,这也就是我们品牌的一个发展的过程。后来,我
自己创办了品牌,把时尚跟传统的手工艺进行结合在时尚的服装里面,作为一个载体,进行创作,当时得到市场上的很大的认可,让我们的品牌文化得以发展。通过几年的发展以后,我们得到市场的进一步认可,与此同时,我的股东,还有其他业内人,要我必须带着他们一起走,不能一个人去做,于是我在想,我一个人走不如带着一群人走,所以我就是从产业发展去继续去做我的东西,我觉得从产业发展的话,就是说明我们的手工艺来自于民间,他必须回归,这才是他真正的一个出路,我就从我的产业,从这方面能够得到更多的,能够让更多人去享受我的一个传统的
一个手工艺的覆盖力。
方晓风讲到,林霞老师讲得很好,讲出了艺术化后的再回归观点,让传统手工艺产业化,带动手工艺者共同前行。
今天各位大师从自身经历出发,讲述了传统手工艺在发展的进程中,如何与现代科技结合,如何推进手工艺的时尚化,让现代设计走进传统工艺,让传统工艺走进现代生活。综合各位大师的观点,我认为时尚化的概念理解为:一是要走入生活,不走入生活不能称为时尚化;二是要大众化,就是要有群众基础;三是价值认同,就是品质的认可;四是感染力,就是品牌效应。
让我们共同
弘扬璀璨传统文化 ,
践行
工美使命担当,
凝聚中国大师力量,释放中国大师能量,
在文化振兴、文化
创新的进程中发挥引领作用,为文化强国建设作出我们应有的贡献。
来源:中国工艺美术学会秘书处
上一篇:追梦|四家国字号机构联手,《推动中国工艺美术艺术品资产化信任多边共建机制》——在“手工艺50人论坛”上发布
下一篇:追梦|杭间:手工艺的“新国际化”——在“手工艺50人论坛”上的主旨演讲
会员登录
会员注册
你知道你的Internet Explorer是过时了吗?
为了得到我们网站最好的体验效果,我们建议您升级到最新版本的Internet Explorer或选择另一个web浏览器.一个列表最流行的web浏览器在下面可以找到.
map