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布道｜“开眼问道，明理创新”—— 2024年首期藤铁工艺创新设计高级研修班成功举办

时间：2024-09-16 来源：中国工艺美术学会浏览量：0 分享：

为适应新时期我国藤铁工艺产业发展的需要，充分发挥“世界藤铁工艺之都”的产业优势和引领功能，为各藤铁工艺产区设计师提供一个学术交流与技能提高的高层次研修平台，全力助推藤铁产业高质量发展，由中国工艺美术学会主办，中国工艺美术学会藤铁艺术专业委员会、安溪县华侨职业中专学校承办，福建省工艺美术学会金属艺术专业委员会、安溪县家居工艺商会协办的“开眼问道，明理创新”——2024年首期藤铁工艺创新设计高级研修班于2024年8月26日-30日在“世界藤铁工艺之都”福建省安溪县举办。

高研班开班合影

8月26日上午，高研班举行开班仪式。中国工艺美术学会藤铁艺术专委会主任、清华大学深圳国际研究生院黄维教授，中国美术学院手工艺术学院工艺美术系主任黄晓望副教授，福建省工艺美术学会金属专委会主任、闽江学院雕塑系主任郑彦民副教授，福州大学厦门工艺美术学院甘锦秀副教授，中国工艺美术学会藤铁专委会执行主任、安溪县家居工艺商会会长黄连福，中国工艺美术学会藤铁艺术专委会副秘书长、清华大学深圳国际研究生院温雪媛老师，安溪县藤铁工艺中心主任何锦灿，福建安溪华侨职校副校长林鸿齐等出席开班仪式，来自福建安溪、山东临沂等地的省、市级工美大师、省级工艺名人、县级工艺名师以及企业骨干设计师共30余人参加了这期高研班。中国工艺美术学会藤铁艺术专委会秘书长黄庆发主持开班仪式。

藤铁艺术专委会秘书长黄庆发主持开班仪式（左）

藤铁艺术专委会主任、清华大学深圳国际研究生院黄维教授致辞（右）

在全球经济转型的背景下，以外贸出口为主业的我国藤铁工艺产业面临着诸多的严峻挑战，如何转变经营思维，找准市场需求，提升工艺师设计审美素养，洞悉设计原理与方法，提高产品原创水平，增加产品文化附加值，以赏心悦目的产品满足广大用户对美好生活的需求，拉动内外销市场，走出经济困境？已成为当下藤铁产业急需解决的问题，本期高研班就是为提升工艺师设计水平而量身定制的。

开班仪式现场

本期高研班共5天，教学理念是：开眼问道，明理创新；学用结合，实践检验。要求学员将自己的作品带到课上，通过听课学习、理解消化、转换能力、改进作品、对照总结等学习环节，实现在熟练的技能基础上，快速达到开心启智，开眼顿悟的学习目的。

在授课环节，教师们紧紧围绕着为谁设计？美是什么？如何实现？怎样表达四个层面展开阐述。

中国美术学院黄晓望副教授上课

中国美术学院黄晓望副教授讲授的《从社群代际到价值洞察一一当代工艺美术研究的新视角》的课程，以“设计”视角洞察用户价值的关系链变化，以人群总体需求样貌的设计为样本，通过研究并了解人群的生活样貌，洞察可以更好地了解当代消费社会中未被满足的生活需求，并探索时间流下的价值转移规律。在社会处于快速更迭的“第四次消费时代”的语境中，如何以快速、有效且可持续的方法扎根用户多面状态下的心智认同感，成为企业在制定战略时参考的方法和视角。

闽江学院郑彦民副教授上课

闽江学院郑彦民副教授讲授的《感动从何而来？一一雕塑与绘画中的形式审美》课程，列举了大量的古今中外雕塑与绘画优秀作品，从具象与抽象，空间与时间，叙事与诗性三个层面上，系统地介绍了艺术作品造型中的美的形式法则的应用，从而揭示了人的审美感动来自与创作主题相一致的美的造型的魅力。

藤铁艺术专委会执行主任黄连福上课

中国工艺美术学会藤铁专委会执行主任黄连福在他讲授的《藤铁工艺创新探索》的课程中，详细介绍了安溪藤铁工艺的发展历史，并通过大量具体的案例，对工艺创新、材料创新和设计创新几个方面进行深入的阐述，并分享了自己在欧美考察市场时的观察与思考，生动且深刻地阐明了藤铁工艺创新对于产品设计和销售的重要性。

清华大学黄维教授上课

清华大学黄维教授讲授的《开眼问道，明理创新一一藤铁工艺品创新设计原理与方法》课程，从视觉符号设计的新视角，通过对大量中外优秀视觉符号设计作品以及自己作品的深度解析，揭示了人的视知觉与心理效应之间关系的学理，引导学员将再现客观自然的思维转换为表现心中自然的思维；从描摹自然形态的造型语言转换为视觉符号的造型语言。同时，运用视觉符号“开眼〞设计原理，详尽地分析了藤铁工艺品创新设计的各种创意与表现方法。

作品辅导环节

在接下来的一天时间里，学员们根据老师讲授的理论修改自己的作品，教师进行手把手辅导，方案通过后各学员下厂制作，教师到各厂现场巡教。经过一天半的紧张制作，作品修改基本完成。

下厂制作辅导环节

30日下午召开教学成果发布会和新旧作品对照展，安溪县有关部门领导和全体学员参加了发布会。黄庆发秘书长主持了发布会，黄维主任做了教学情况汇报，他感谢各位老师的倾情付出，肯定了各位学员以饱满的热情投入学习，在极短的时间内，数易其稿，反复推敲，取得令人欣喜的进步，达到了教学的目的。

黄维主任做教学情况汇报

成果发布会讲评现场

他希望学员们在提高自身水平的同时，回到各厂区后能够与当地工艺师分享学习成果，共同提高设计水平。郑彦民老师对每一位学员的作品都做了详细点评，学员们认真听讲，深受启发。

学员代表踊跃发言

会上，多位学员代表踊跃发言，畅谈学习体会。有学员说，这次学习最大的收获是：通过理论学习，获得了 “知其然，更知其所以然”的开悟，看来理论学习对创新设计是何等的重要！有学员说，以往我们习惯于靠仿真自然来设计，靠传承工艺来制作，缺乏对人的审美认知心理层面的了解、对美的判断以及对造型语言的把握，虽然通过日积月累的工作掌握了成熟的工艺，娴熟的技艺能提高工作效率，但作品在审美品位和形态美感上还有很大的欠缺，所以无法提升产品附加值。还有学员说，这一期高研班时间虽短，但老师教的是浓缩的精华，我们学有所得、学能所用，希望这样的班要经常举办。

成果发布会合影

教学成果选登

《仰望》修改前（左）修改后（右）

《山水错影》修改前（左）修改后（右）

《“牛"转乾坤》修改前（左）修改后（右）

《富甲天下》修改前（上）修改后（下）

《废韵驰梦》修改后

《乡野之恋》修改前（左）修改后（右）

《风口中的蜗牛》修改前（左）修改后（右）

《新生》修改前（左）修改后（右）

《荷意》修改前（左）修改后（右）

《浪里欢歌》修改后

《蚁径》修改前（左）修改后（右）

《年年有余》修改前（左）修改后（右）

《熊耳雨伞架》修改前（左）修改后（右）

《竹藤圆韵》修改前（左）修改后（右）

学员心得(选登)

白江河

此次藤铁高研班的学习经历不仅让我在创作技艺上取得了显著进步，更重要的是，它引导我形成了更加系统、科学的设计思维体系。未来，我将继续秉承这种不断探索与创新的精神，将所学所感融入到更广泛的藤铁艺术设计实践中去，为推动藤铁艺术创作的发展与教学贡献自己的力量。同时，我也满怀期待，希望能够获得更多与业界同仁交流切磋的机会，携手共进，在相互学习中实现“水涨船高”的共赢局面。

陈巧玲

参加完高级研修班后，得到的启发深刻而多元，它不仅是一次知识的盛宴，更是思维碰撞与自我提升的机会。在研修过程中，我接触到了许多新颖的观点，方法和案例，这些都促使我不断反思自己的思维方式，我开始学会了从多个角度去理解设计，这种思维方式的转变，让我能够在设计时更加有创新性。这次学习是一次难得的经历和宝贵的财富，它不仅让我收获了丰富的知识和经验，更让我在思维方式和自我认知等方面实现了全面的提升和成长，我将珍惜这段经历，继续努力学习和实践。

胡南承

作品的感动从形式上来。通过对形式的创新和独特性的追求，以及对形式美感的把握，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想，让作品更加具有感染力和影响力。作为学习者，我们应该注重对形式的学习和研究，不断提高自己的艺术修养和审美水平。

黄阿凤

通过这次高级研修班的学习，老师们的讲解，细心指导和亲身示范应用，老师教授的理论课程，应用到实践来设计改造我们作品，使我感受到我们藤铁工艺设计、打造，销售流程，思维更深入了解，同时也拓宽我的视野。使我的技艺水平得到显著提升，对工艺设计创新理解更加全面和深入。我意识到作为藤铁工艺的传承者，我们不仅要不断学习掌握技艺，更要传承我们安溪藤铁工艺的延续，名扬四海，走向全世界。同时希望我们的研修班发扬光大，再接再励，为以后发展做出更大的贡献。

吴美玲

在参加藤铁工艺创新设计高级研修班的这段时间里，我仿佛打开了一扇通往艺术与创新的大门。课程内容丰富且极具深度，从当代工艺美术研究的新视角，到雕塑与绘画中的形式审美，再到藤铁工艺的如何创新以及藤铁工艺品创新设计原理与方法，每一个环节都让我受益匪浅。

辛惠清

在新时代的浪潮中，作为藤铁工艺美术的创作者，我们肩负着传承和创新的重任。让我们以“开眼问道，明理创新”为指引，胸怀拥抱世界，汲取各方精华；以明理创新的精神探索未知，创造出更多具有时代特色和艺术价值的藤铁作品。让藤铁工艺这一古老的艺术形式在现代社会中焕发出新的生机与活力，为工艺美术的辉煌画卷增添浓墨重彩的一笔。

刘畅

这次参加藤铁工艺创新设计高级研修班是我的荣幸，是我人生的重要一环；不仅提升了我的专业技能，更重要的是激发了我对工艺设计的热情和创新精神；也让我了解了安溪藤铁产业的历史；我将把本次学习的经历和收获转化为前进的动力，继续在工艺设计的道路上不断探索和前行。

王晓宗

在参加藤铁工艺创新设计高级研修班的这段时间里，我仿佛打开了一扇通往艺术与创新的大门。“开眼问道，明理创新”这一主题贯穿始终，让我收获颇丰。这是一次难忘的学习之旅。它让我在藤铁工艺的世界里找到了新的方向和动力，也让我更加坚定了将传统工艺与现代设计相结合的信念我相信，在未来的日子里，我会带着这份收获和感悟，不断前行，创造出更多优秀的藤铁作品。

张金满

我深刻感受到工艺美术不仅是技术的展现，更是文化、艺术与创新的融合。我将把所学知识和理念运用到未来的设计实践中，努力成为一名既传承传统又勇于创新的工艺美术设计师。感谢中国工艺美术学会提供的这次宝贵学习机会，我期待将所学知识转化为实践，为工艺美术的发展贡献自己的力量。