中国工艺美术大师谭湘光，在发扬传统文化这条路上，50年如一日，认准壮锦技艺，不改初心，学习、创新、再接再厉。从传统手工艺走向现代纺织艺术，壮锦技艺不断创造社会效益和经济效益，带动越来越多的少数民族妇女增收致富。

这些年，谭湘光将壮锦以不同方式从广西送到了世界各地。1995年，研制的精美壮锦袋被选送北京，作为联合国第四次世界妇女大会的会议文件袋；2004年，指导弟子共同为中国—东盟博览会织出宽3米、高4米的巨幅壮锦壁挂“双凤朝花”，令与会客商叹为观止；2007年，与弟子手工挑花、精心制作的“庆祝香港回归十周年”特大壮锦在香江隆重亮相；2019年，在国庆70周年庆典活动中，为“壮美广西”彩车演员们设计系列民族服装，于群众游行时展示……

16岁到66岁，一低头就做到退休

起初，谭湘光学习壮锦技艺是为谋生。1971年，16岁的她父母去世，又没钱读书，但她没灰心丧气，而是鼓起勇气去寻找生计。偶然间，谭湘光发现有一群织娘住在自家附近，织娘们织三天锦便去赶一次集，售卖织锦成品，每天有说有笑，自力更生。她便心生学习念头，拜师于其中一名织娘——中国第二届工艺美术大师梁树英女士，“当时没考虑太多，我就觉得她们能靠这门手艺养活自己，我也能” 谭湘光笑着告诉记者。

学习一段时间后，她渐渐对织锦产生兴趣。将经线头固定于卷布根，系上配备腰带，脚踩在踏板上，每投一次梭，踩一次踏板，经线上下层也不断交错……看着自己亲手织出的锦，谭湘光有种收获感。学习三个月，梁树英觉得她学得快，便推荐她到宾阳县民族织锦厂上班。

1972年，厂里有送人去广西工艺美术研究所培训三个月画画的机会，只有2个名额，谭湘光有幸成为其中之一，“当时就觉得很荣幸，很骄傲。”每天，她拿上馒头、水、小凳子、画板，到人民公园里，坐在花旁边，进行写生。当时，从未学过画画的她常常觉得自己画得不像，有时画的不太好，就撕掉，又再画，直到画好为止。

热爱使她坚持。从学徒到宾阳县民族织锦厂厂长，谭湘光不仅学会织锦技艺，还包揽下厂里技术、销售、业务等活。期间，她也有过跳槽到大城市的机会，也有人质疑她，“你织这些有什么前途呢？”但她都不为所动，今年66岁的她依旧埋头在民族织锦事业，“在我看来，行行都出状元，而要做好一件事情，必须坚持。”

背带心到手机壳，推陈出新激活文化

耳环、手链、扇子、被子垫、桌垫、书的封皮……在谭湘光工作室里，各种带有壮锦元素的产品映入眼帘，产品色彩斑斓、图案丰富、引人注目。这些都是谭湘光和徒弟的创意成果。

壮锦是中国壮族的特色手工织锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于宋代，是广西民族文化瑰宝。壮锦图案构成式样大致有三种：一是平纹上织二方连续和四方连续的几何纹，组成连绵的几何图案，显得朴素而明快；二是以各种几何纹为底，上饰动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰而有浮雕感；三是用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐之美。

传统的壮锦图案，包括通过方格纹、字纹、水波纹、云纹、回字纹、编织纹、同心圆纹构成，有数十种之多，大都选取生活中的可见之物和象征吉祥幸福的花纹，比如有蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球、鲤鱼跳龙门等作为构图。在这些图案之中，凤的图案独占鳌头，在广西有“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”的说法。

以往，壮锦多用于制作被面、褥面、背带心、背包、挂包、围裙等。当家里女儿出嫁，或是生小孩时，娘家会买一条编织着思念和爱的背带送给女儿。

“随着时代变迁，旧的产品已经不能满足当下人们需求。”谭湘光表示，要发展壮锦文化，不能仅仅把它作为一种传统文化来收藏，还要推陈出新，将它用于日常生活。她用的手机壳图案就是自己设计的万寿花。

为改进壮锦织艺，谭湘光还引进过杭州织锦的先进设备，弥补传统设备局限，“用传统设备织一幅两米宽的壮锦，必须要先织几幅再拼起来，用新设备只用织一次。”

同时，针对传统壮锦材料较单一的问题，谭湘光也想办法进行解决。例如有些取于蚕丝的原材料没经过高温高压处理，色牢度不够，洗了容易褪色。她就尝试用化纤等国际认可的正规材料提升色牢度，“材料丰富了，可生产的产品种类也就多了，做框在玻璃里的画就可以用色牢度低的材料，也不用洗，做常用的产品就可以用色牢度高的材料。”

“不管遇到水泥桩还是木头，都要像螺丝钉一样紧紧地拧下去。”谭湘光表示，作为传统技艺，传承过程中势必会遇到很多困难，需要每一代人的努力，希望能引领年轻人去发挥他们的智慧在市场上不断开发新产品，形成创业新思路，弘扬壮锦文化。

被扶贫到去扶贫，民间智慧再接续

谭湘光还记得，在师傅家学习时，虽然她没有专属机子练习，但师傅会经常把机子让给她学习。有时师傅早上9点浇菜，10点回来，机子空出来，她就去学；中午12点吃饭，机子空出来，她也去学，“机子总有空出来的时候，我就可以利用这个时间去学习。”

没有谋生能力，就找师傅学习，没有生产器具，就向别人借，这一“借鸡生蛋”的做法后来也被谭湘光延用到文化扶贫事业中。

为弘扬民族织锦事业，2002年，从宾阳县民族织锦厂退休后，谭湘光在宾阳开办一个小型民间织锦作坊—— “湘光织锦坊” ，并为学徒免费提供竹笼织机，同时开始在当地义务传授壮锦织艺，既为家庭妇女提供就业机会，也传承了壮锦织艺。该作坊于2018年6月被授予广西传统工艺工作站称号，2020年1月，被授予“金绣球居家灵活就业示范基地”称号。

除了文化+扶贫，谭湘光还通过文化+教育的方式，发展技艺。2014年，她与南宁市第四职业技术学校签订校企合作协议，学校成为织锦技艺培训基地。2015年，与南宁职业技术学院签订校企合作协议，入校成立“谭湘光大师工作室”。期间，她收了许多徒弟，“要多引导年轻人发挥创意。”

2018年10月，由谭湘光设计，其徒弟范丽萍等参与制作的织锦-《锦衣华服》在“第十九届中国工艺美术大师”作品暨手工艺术精品博览会上获得“2018百花杯中国工艺美术精品金奖”。获奖时，谭湘光倍感喜悦，感觉自己的技艺传承有了前景和希望。

“学习谭老师技艺的同时也要学习她的精神，喜欢一样东西就要坚持，不能动摇。” 师从谭湘光四年的范丽华表示，壮锦织艺与传统民族文化密切相关，值得她去传承和弘扬。2019年，她带着师傅的教诲走进了残疾人学校，为残疾人培训壮锦手工制作技能。她表示，接下来，将与师傅合作尝试更多壮锦元素与服饰的结合，打造广西壮锦服饰品牌，发展壮锦文化。

供稿：中国工艺美术学会织锦专业委员会