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纪念 | 雷圭元：工艺美术之理论与实际

时间：2021-11-12 来源：中国工艺美术学会浏览量：254 分享：

编者按：

郭秋惠

清华大学美术学院艺术史论系副教授

中国工艺美术学会理论专委会副秘书长

雷圭元先生（1906年-1989年），中国现代图案学体系奠基人，工艺美术教育家；四川省立艺专、中央工艺美术学院的主要创建者。曾任教于国立北平艺专、国立杭州艺专、四川省立艺专等。曾设计西湖博览会会徽（1929年）、带队参加国庆10周年首都十大建筑装饰设计（1958-1959年）等。代表著作有：《工艺美术技法讲话》（1936年）、《新图案学》（1947年）、《新图案的理论和作法》（1950年）、《怎样画图案》（1959年）、《图案基础》（1963年）、《中国图案作法初探》（1979年）、《中外图案装饰风格》（1985年）、《雷圭元论图案艺术》（1992年，雷圭元生前口述，杨成寅、林文霞记录整理）等。

1943年，本文发表于《读书通讯》（第66期）“艺文丛谈”栏目，原编者按说明此文是雷圭元先生新著《工艺美术之理论与实际》的总论部分。本文是研究雷圭元工艺美术思想的经典文献，提出“工艺美术生活方式说”，认为现代工艺美术是交叉学科的产物，旨在“创造合理的生活方式”。

1950年，该书以《新图案的理论和作法》为名由上海万叶书店出版，分为上卷（1950年5月初版，1950年11月再版）和下卷（1950年11月初版，1951年9月再版），是雷圭元融图案研究与图案教学为一体的重要著作。

雷圭元：《工艺美术之理论与实际》（第三篇），手稿封面，20世纪40年代

1950年，以“新图案的理论和作法”为名出版

雷圭元：《工艺美术之理论与实际》，《读书通讯》第66期，1943年5月

雷圭元：《新图案的理论和作法》（上卷），上海万叶书店，1950年

雷圭元：《新图案的理论和作法》（下卷），上海万叶书店，1950年

工艺美术之理论与实际

雷圭元

现代工艺美术是在追求自然界中的形和色，万象的比例和律动；以数学为基础，以思维来集中，佐以美学上诸法则，适应人的生理及心理的条件，构成便利于使用，达到人类理想的生活，给与精神一种安定，保持全体的均衡，冀求全人类向光明和平真诚快乐的大道中推进，创造合理的生活方式。

这是新兴工艺美术所趋向的一个共同目标，也是新时代工艺美术家应该共同负起的一个使命。

要完成这个工作，我们得确定两个步骤：

第一，我们得舍弃过去以美为第一，以“为装饰而装饰”的空泛的理论，要从如何能适合人的生理需求和如何填补人们心理上的缺陷，用形和色去活泼或平静人们的性灵，使人们的生活更舒适更丰富起来。

第二，应从器物本身着意，盖每一器物有每一个器物的独特功用，和每一器物的独有构成过程，和它的一定的制成材料，这些“用途”，“构造过程”和“材料”是决定器物形式和效能的，因之，近代工艺美术家必需和建筑家一样，要明了材料的性质，制造过程，及此一器物之是否适合用途；并且还要考虑到生产，供给，运输等种种实际问题。

所以工艺美术家在思考设计一个茶杯或一块地毯，立刻就要想到这茶杯或这地毯，是用什么材料制成，是怎样制成，用在何处，和给什么样人使用，使用时候在生理上起一种什么反应——如茶杯是三角形不能适合嘴唇角度致喝饮时不舒适；心理上起一种什么反应——如地毯色彩太刺激或花纹高低不平，而引起神经不安等现象，这种种的限止；正可以使工艺美术家，养成灵敏而丰富的想象能力；这种种限止，使其设计的茶杯或地毯，在成品的时候，更能符合其理想。

假使一个茶杯，初不知用什么材料，更不明其成形的方法，即设计成如何精美的外形，在实际上竟难以制成；或勉强制成，结果费工费料，这就是设计者的过失。

假使这些实际问题，都已解决。如一个制陶工匠，他对于一个茶杯所用的材料和成形的方法，均有经验。如果一成不变地日日在制造着，数十年没有改动这茶杯的式样，在这一工匠，因为缺乏思想，没有创作的能力，所以只有，但知其然地工作着。但是一个工艺美术家则不能没有头脑，应该站在时代的前面，要有意识地引人们的生活方式踏上新时代。我们的目的在设想着如何创造既高尚而又实用的器物。因此我们提出理论和实际的问题，来作一番讨论。

讨论的范围，第一部是属于平面的，第二部是属于立体的。每一部再划分为三个步骤。

一、计划创作

二、计划适应

三、计划实现

第一步是思考着如何产生装饰的意匠（Idée Ornemental），第二步是跟着设想如何表现，并考虑到美学的原理，装饰的法则，材料的适应等种种问题；第三是考虑到在制造时有无困难，完成后能否适用。

在计划创作的时候，必需作种种预备和练习，应预备种种图案资料，如植物动物以及天象人为的器物等。费一番搜集和描绘的工作，还得费一番心思将这些自然资料加以变形（Interpreter），使成为可应用的装饰个体（motif de décoration）。

这些资料的来源是广博的，是用之不竭的，我们不需在书本上去搜集，不必在古人的作品上去抄袭；并且不需费多少金钱，随时随地就能得到。

图案资料，是很丰富地蕴藏在大自然中，上至天象下至海底小动物，无一不可采用为图案资料，植物动物，飞虫贝介，一花一叶，一麟一爪，其自身之组织及色彩，已具备美的条件，其他如水之流，云之动，花木之俯仰屈伸，鱼鸟之飞翔浮沉，莫不有变化节奏存乎其中。潜心默察，应用无穷。

这预备工作为创作之基础，在本书中特专为提出一章讨论，详论其工作方法。但在次序上放在构成原理及法则之后，为使先明了装饰构成方法，然后便于取舍应用。

其次，几何形资料，在应用上，亦颇重要。自然界万有形象，脱不出几何形的范围。所以几何形可说是一切纹样形体之基础，学习几何形，为学习装饰美术之第一阶段。倘将几何运用纯熟，则变形时可减少许多困难。

原始装饰，一般纹样虽多取之于自然，但应用在器物上，往往变成各种几何花纹。阿拉伯图案应用几何形的纹样更多；中国古铜器，埃及天花板装饰，其直线和曲线的配置又都是几何形状。即使以动植物资料为装饰者，亦少有直接应用，或多或少均要近乎几何形的变形，其原因是一切工艺品形状，均基础在几何形上面。为了适合与调和，不得不将自然形中间的繁杂部分省略。即变为简单的几何形状，以求适合器物的各面。

在历史上有一时期，滥用自然形状。如花叶枝条，直接作为器物的轮廓和花纹，如路易十五；中国乾隆时代的工艺品，往往费时费料始成一件，已成为完全为装饰而装饰的珍玩，失去器物的本来机能，歪曲材料的真实性。现在已认为不合理的作品了。

近代新兴工艺，先确定合理的理论，再试虑材料的性质，以适应器物的功用而设计，故不浪费，不虚浮。根据这出发点，所以几何形装饰，又极其活跃地应用着。

本来，学习几何形装饰是一桩极其枯燥的工作，但是我们既明了它对于近代工艺美术是占有一要位，我们也就有兴味耐心研究。本书中更尽量少用机械式的配置，以增加兴味。

呈现在我们前面的，无论植物动物以至宇宙间的形形色色，可作为图案资料来应用的，实多不胜举。尽我们毕生精力，亦难以搜集完全。并且不可能每种资料均去搜集变形。因此，我们就得要考虑出一个简便的方法，起先要将同一资料加以种种不同的变形，产生各个装饰个体。再用构成方法处理这个装饰个体，用交叉、连续等种种手法，使成为有组织的纹样，我们称之为装饰的构成。这里将举出古代的或自然界的关于这方面所表现的例子。其次我们应用美学的原理和法则，如“变化”“统一”等原则，说明这些美学上的问题，给我们感情上起一种什么状态，心理上能得什么一种反应。帮助我们创作时，注意到应用某一原则而可预期到达某种效果。

描绘，是创作图案的基本训练，倘使已知道资料的来源，已明瞭构成的方法，为了缺少描绘的技巧，就无能力表现。本书中特设写生及变形方法，另为一章讨论，以培养创作能力。

图案构成的基本要素形体、纹样、色彩三者，而色彩更非熟习不易为功，本书所述之色彩应用方法，最为简明，便于应用。

最后，将各种工艺品之计方法，举例说明，关于各种工艺品之制造过程亦择要解说，使设计者得一实际的具体观念，并作为实习的预备，以达到完成。

一个工艺美术家，并非如一个画家一样，全凭个人爱好而创作。工艺美术家创作一件作品，其最终目的，是要实现他产生实用的，同时为大众所爱好的作品。

时至现代，我们在思想上已经脱去种种不自由的羁绊，而在生活上，我们还有许多说不出的苦痛束缚着，大时代在前进，而我们的生活方式依然停留在一种无计划的混乱状态中。外来的工艺品，在粗制和贱价的倾销势力下，使我们的生活失去了自主，无形中陷入空虚和受人支配的精神散漫状态之中，苦痛不能自觉。

所以要设法提高一般人对于工艺美术之认识，使有能力辨别是非，认清自己的需要，不要盲目的追求外货。一面期望工艺美术家多多创作东方风格的工艺品，使大众的精神和[现]实生活有所调和。从次殖民地的，失去自信力的生活方式中开发一条新生之路。

本书一面介绍西洋方法，一面尽量插入中国古代和民间工艺品之样式及花纹，以坚强民族文化的自信力，冀由此创造新中国工艺品样式和花纹，达到自力更生的境地。

希望全国工艺美术家本着这个目标，共同努力。

希望全国工艺美术家多加指正。

原载《读书通讯》第66期，1943年5月