观点|齐喆:中国式设计离不开工艺美术
时间:2023-06-26 来源: 中国工艺美术学会 浏览量:
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今年是广州美术学院成立70周年和工艺美术学院成立5周年。近年来,依托粤港澳大湾区传统文化的深沉积淀和深厚滋养,工艺美术学院围绕继承与发展传统工艺、工艺材料的新表现、拓展专业外延、理论与社会实践四大教学方向,在创新性发展和创造性转化中激发岭南工艺和传统文化的新活力,凝聚起高质量发展的文化力量和精神内核。
与青春对话,与时代对话,与悠远深邃的过去对话,与日新月异的未来对话。中国工艺美术学会教育工作委员会副主任、广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士研究生导师齐喆,在近日举办的“广州美术学院工艺美术学院2023年本科毕业作品展”期间,接受南方+记者采访,分享他对工艺美术发展前景的新思考。南方+:今年是广美工艺美术学院成立5周年,这次毕业展体现出哪些新特点?齐喆:今年的毕业展既有工艺美术学院一贯的延续性,又有一些新的面貌。艺术疗愈是今年的一个特点。过去三年来,大家都受到疫情不同程度的影响,而工艺给大家情绪的抒发提供了一个突破口。这次不少作品都去除单一的高大上、精致的表达,体察城市与乡村真实的生活,记录工艺化发展的文脉,挑战自我极限,享受创作作品的过程,而不只是追求作品的完整性。他们甚至偏偏要去挑战那些非常困难的作品。这就是青春的力量,也是他们给予新时代的回应。齐喆:我们的毕业生大部分是从小在城市里长大的孩子,生活经历比较单纯,但从毕业设计来看,他们不只是封闭在画室、校园,也开始关注起城市乡村最基层的生活,这是值得鼓励的事。在创作题材方面有既有宏观的,如人与宇宙、人与自然的关系;也有微观的,如自我和家庭、自我情感,还有关注环保题材的,如废旧材料再利用,等等,尽管有些作品还不是那么尽善尽美,仍有值得商榷之处,但整体来说,本届毕业创作体现出工艺美术学院的人才培养目标,展现了学生的探索精神。值得一提的是,无论是研究生和本科生,他们都非常敏感地捕捉到了国家乡村振兴的宏观战略。疫情期间,由于在家停留的时间延长了,同学们在家乡或周边进行调研,以学院工艺的视角去观察和记录在当地的传统文化,包括各种传统手工艺,比如川东北竹编抹泥墙技艺、瑶族纹饰、广彩、漆艺等。他们善于把自然景观、客观图像经过自我的抽象,进行图形化、平面化的转化与处理,展现出了创作者自我的主观能动性,这是非常有价值的。何彦润《渔樵札记01:檬子垭村》。
南方+:进入AI时代,工艺美术是否遇到新的挑战?它未来的前景如何?齐喆:实际上,工艺美术是数字技术最难取代的。工艺美术的创作是与基于人与物质、材料的接触,由材料的特性而激发一些创作灵感,甚至是边做边激发灵感。随着近几年中国经济飞速发展,人民生活普遍进入一个新的阶段,大众的审美水平也随之提升。越来越多的人开始关注手工艺品,国内的工艺品市场需求逐渐增加,工艺美术专业的前景也变得更为广阔。朱丽人《不要温和地走进那片泳池》大漆。
工艺美术是中国式设计的一种路径选择。这是追求全球设计差异化的一种中国式主动选择、一种东方美学在生活中全面实现的可能的方向。例如,意大利的设计就与美国的设计完全不一样,意大利设计恰恰保持了多元性,意大利的工艺匠人得到了充分的尊重与发展,他们的当代设计和设计家也更注重个性化发展。因此,要弘扬传统文化、传承非遗技艺、实现高品质的生活,必定离不开工艺美术。南方+:在推动工艺美术向前发展方面,广美工艺美术学院能做些什么?齐喆:民间工艺美术以原生态的、原生地保留为自我的主要价值和取向;行业工艺美术是新中国成立后由国营企业、集体经济建立发展而聚集,以规模化、批量生产为目的;而学院工艺的体量相对于整个工艺行业是非常小的,所占比例可能连万分之一都不到,却是推动这个行业向前发展的关键力量。我希望,工艺美术学院未来的发展定位要有前瞻性、跨界性、实验性,从而不断去探索工艺的边界与可能性。编辑 张茵 周煦钊
校对 王睿