但是，不是所有的手工艺生产所使用的原材料都自带形式，譬如金、银、铜、铁等金属，刺绣用的丝线，织毯用的毛线，蜡染用的蓝靛、陶瓷用的的陶土等等，用这类材料生产手工艺品与工业制品有何不同呢？区别之关键在于手工艺品有鲜明的生命印痕。从整理原材料开始，手工艺工序靠心、脑、手的高度协调性一步步来完成，个人的创造力同时慢慢沁入到产品中。所以手工艺品具有工业产品不具备的艺术个性和情感温度，还有人的意志力的参与。手艺人的个性品格不管是刚强、粗犷，还是温和、细心，都会在产品上留下印痕，并成为艺术“意味”或“趣味”的一部分。如《i-3》这件陶瓷作品，形式语言很陌生化，仿佛是一件浑身布满软“刺”的抱枕，颠覆了陶瓷给人坚实脆硬的通常印象。作品表面上凸出的成千上万根“刺”全部采用手工粘接方式，粘接过程不仅需要非凡工巧，更需要用审美情感来调御情绪起伏。作者一方面想挑战陶瓷工艺语言的极致化，同时也隐喻了他对周遭世界所持的温和柔软态度。正是由于作者心性品格和情感愿望得到真实外化，这件陶瓷作品才具有打动人的情愫。

通常，人们对于手工艺的生产往往有误解，因其产品的实用性强而忽略它的艺术性。其实，手工艺生产属于造型艺术之一种，手艺人需要与艺术家相似的创造艺术新形式的能力，即把形式构成中各种视觉张力的冲突与平衡过程直观给你看，也就是“奥秘呈现”。《竹石》这件作品采用大漆髹饰工艺与竹编工艺相结合的手法，将竹编的精巧玲珑与朱漆的温润雅洁进行对比，带来丰富的视觉感受。造型似石非石，表面凸凹扭曲，在三维实体中还包藏一个神秘迷幻的虚空结构。这件综合材料作品所创造的新艺术形式蕴含了虚实相生、阴阳生万物的东方美学。《瓣儿》一组三件陶瓷作品，在寓意时间年轮的圆圈中生长着一组组白色花瓣，它们分别是细长的菊花瓣、饱满的荷花瓣和薄透的牡丹花瓣。作者受德化传统瓷花捏塑工艺启发，将自然状态下的花瓣打散之后贴覆在圆环内，呈现出内生的方向感和参差不齐的节奏感，象征季节轮换。作品的审美空间很聚焦，不仅创造了新形式，还构建了新秩序。新时代的手艺人要有勇气和才气去超越行业习俗，打破旧的形式语言，靠智慧去发现生活中的美，靠工巧去创造让人耳目一新的工艺语言。基于手工艺品已经成为纯粹审美静观的艺术品这一绝对理由，我们强调新时代的好手艺需要具备艺术的韵味，即“器韵”。

新时代的手工艺品不仅被人们拿来日用，而且广泛参与到都市升级和新农村建设中，赋予公、私生活空间以人文意义。因此就它的社会美而言，我们提出新时代的好手艺须讲究“时宜”，即在社会服务能力上和审美影响力上都要与时俱进。手工艺品的外形、体量、颜色、质地等因素都会对陈放的空间环境释放“视觉张力”。比如《无尽》这组漆器作品属于视觉张力很平衡的室内陈设器，该作品采用了极简主义的造型风格，以水滴为实体造型基础，口沿处理也如同水波纹一样起伏自然，在漆黑器皿上出现一抹朱红显得有些俏皮。两件器皿以其气息饱满的造型和精光内敛的漆面，带给观者一种静谧和谐的审美感受。一般文房书案上的陈设物都显得小巧精致，并且不追求让人激动兴奋的视觉张力。古人云：石令人古。《竹林贤者·砚系列》这组石雕作品对绿端石进行“因色取巧”，琢石为竹，仿佛天成。作者在工艺上自控力很强，仅在天然石皮上稍加雕工就表现出了竹子被破开之后的斑驳肌理之美，体现了助力文房清修的功能。玻璃作品《鱼》作为公共环境艺术，借助染色玻璃的透明度给环境带去波光粼粼的水面光感，给自然环境平添了空灵意趣。

总之，新时代的中国好手艺以其“材美、工巧、器韵、时宜”四种品格，遵循自然美、技术美、艺术美和社会美的发展逻辑，“慢工出细活”，真诚地照拂自己的内心情感，并尊重自然，关怀社会，引领日常生活的美学化潮流向更具中国文化精神的方向在发展。

作者：邱春林，中国工艺美术学会副理事长、学会理论专业委员会副主任，中国艺术研究院工艺美术研究所所长、研究员。主要研究方向为工艺美术史论和设计艺术史论。