在杭州西湖以西的龙井茶园内，镶嵌着一座江南园林式建筑——中国茶叶博物馆。这是全国唯一以“中国”命名的茶叶博物馆。此地临一湖碧水，拥群山环抱，纳人文底蕴。8月7日，“文心造物 器承茶香——文人紫砂古今名壶特展”将在这里拉开序幕。这场旷世之展将带你感受文人紫砂的文化魅力，走进文人紫砂的璀璨世界。

中国茶叶博物馆

紫砂是中国独有的工艺种类。紫砂器物为茶器中之上品，而文人紫砂又是紫砂中之极品。如果说紫砂是中华文化之瑰宝，那么，文人紫砂就是瑰宝中那颗最耀眼的明珠。

著名文学家王旭烽在《会唱歌的泥土》一文中，盛赞紫砂器为“江南的风物，中国的美器，人类创造的瑰宝”。

此次特展的主题是：文心造物，器承茶香。“文心造物”是“器以载道”的另一种表达，是文人紫砂的文化精髓和精神内核。何谓文人紫砂？通俗地讲，就是文人参与制作的紫砂器物。文人墨客以坯作纸，以刻代写，在紫砂陶器上题铭镌刻，托物寓意，将个人的哲学思考、文学修养、艺术审美和生活情趣，用诗、书、画、印的方式，表达于紫砂器物之上，从而形成“文人紫砂”这一独特的文化现象。

文人紫砂以器物为形、以文化为魂，它是匠心与文心、技术与艺术的殊妙结合。文人紫砂寓文化内涵、审美取向、文人情怀和生活趣味于一体，集可用、可赏、可玩、可藏于一身，比普通紫砂更具经济价值、审美价值、文化价值和历史价值，历来为广大紫砂爱好者所追捧。

茶器是茶文化之载体。“器承茶香”说的是器对于茶的特殊重要性。明人文震亨在《长物志》中有论：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。紫砂器有提香、聚香的特性。用紫砂器泡茶，茶香更浓郁，器留余香的时间更长久。紫砂器还具有“把玩”之功能，经过手的触摸、茶水的浸润和空气的氧化，不仅器身的颜色会跟随岁月的沉淀有所变化，而且即使不泡茶仍然器承茶香。难怪紫砂器有“世间茶具称为首”之誉，紫砂与茶有珠联璧合、相得益彰之说。

明时大彬制三足如意壶

人们说起紫砂就会想到宜兴。殊不知，在紫砂中占据至高地位的文人紫砂，其催生萌芽与浙江文人的友情参与直接相关，其发展、兴盛和繁荣都直接发生在浙江。在文人紫砂的高雅之地，浙江可谓独领风骚、独步天下。

紫砂制壶的历史可追溯至明正德年间，而文人紫砂则萌芽于清早期，开先河者为康雍年间的陈鸣远。陈鸣远出生于宜兴紫砂世家，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。他带领一众艺术家涉足紫砂世界，其高大身影背后几位提笔书铭、握刀篆刻的文人士子几乎都是浙江人，他们是诗词大家、海宁人曹廉让，“东园主人”、余杭人卓子式，兵马司指挥、嘉兴人汪文柏，《全唐诗》编纂者、海宁人杨中讷。陈鸣远开文人紫砂之先，创文人紫砂的第一座高峰，其中饱含着浙江文人的默默付出。正因为宜兴匠人与浙江文人的相互唱和，才有文人紫砂的这一人间雅事的横空出世；也正因为工艺技艺与书画艺术的珠联璧合，才有陈鸣远更加熠熠生辉的历史留名。

清 陈鸣远制东陵瓜壶

至清乾嘉年间，文人紫砂之风开始盛行。这一时期的领军人物为杭州人陈鸿寿（号曼生）。“西泠八家”之一的陈曼生，以书法篆刻成名，诗书画印皆精，喜好壶艺，以设计紫砂壶最为人称道，是继供春、时大彬、陈鸣远之后，中国紫砂发展史上里程碑式的人物。他与杨彭年合作，独创“曼生十八式”，把金石、书画、诗词与造壶工艺完美融合，形成了独特的紫砂艺术风格，开创了文人紫砂的第二座高峰，留下了许多传世名作。陈曼生之后，瞿子冶（上海）、朱石梅（绍兴）等人延续曼生遗风，所制“子冶石瓢”等文人壶代表作品亦为后世称道。

清 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻香蘅款百衲壶

清 苏州潘氏旧藏陈曼生刻、杨彭年制阿曼陀室款半瓦当壶（本次特展展品）

清 唐云旧藏、瞿子冶刻壶公冶父款紫泥石瓢壶

浙江宁波的玉成窑，为晚清文人紫砂的代表，在中国紫砂文化史上占有极其重要的地位。玉成窑始创于清光绪年间，窑址位于浙江宁波千年古镇慈城。玉成窑不仅是一座文人紫砂的窑口，也通指由江南的文人墨客、金石书画大家领衔，由制壶名家、陶刻高手等共同参与紫砂创作的一个文化艺术群体，其核心人物为宁波籍书法家、诗人梅调鼎。梅调鼎召集书画大家任伯年、虚谷、胡公寿、徐三庚、陈山农，制壶名家何心舟、王东石等，参与文人紫砂的设计和制作。玉成窑最大的贡献是把紫砂扩展到人文空间和生活空间，既面向文人世界，又面向人民大众；不仅有壶，还有砚台、笔洗、水盂、笔架、花盆、花瓶、清供小品等。玉成窑文人紫砂承曼生遗风，开一代新风，开创了文人紫砂的第三座高峰。

清 玉成窑何心舟制、梅调鼎刻三叉提梁壶（本次特展展品）

清 玉成窑任颐款高仕纳凉图浑方盆（本次特展展品）

海派著名画家、杭州人唐云带动的当代文人紫砂，列第四座高峰，其风潮一直延续发展至今。唐云与吴湖帆、江寒汀、程十发、谢稚柳等人参与紫砂壶的书画创作，经由沈觉初、徐孝穆等制壶艺人刻绘，风格多变、别具一格。“壶艺泰斗”顾景舟也多次与当代文人合作，留下了诸多精品佳作。他与范曾、韩美林合作的文人壶，屡创拍卖天价。时至今日，唐云的学生、西泠印社副社长童衍方等人，依旧在文人紫砂的道路上不断探索前行。

当代 许四海制唐云书画紫泥合欢壶

当代 顾景舟制韩美林书画此乐提梁壶（本次特展展品）

纵观四百年历史，之所以会出现文人紫砂的“浙江现象”，有其历史的必然性。浙江毗邻江苏和上海，地缘优势为文化交流创造了先决条件。陈鸣远与浙江文人的“兴之所至”，以及梅调鼎与江沪艺人、匠人的频繁“雅集”，都得益于地理空间上的便捷。浙江历来文人辈出，文人有“好玩”的特质，而紫砂器物“可玩、可赏、可用、可藏”之性，正好满足了文人之“雅”，文人紫砂几个“高峰”相继出现在浙江也在情理之中。

浙江是茶叶大省，杭州有“茶都”之称，“西湖龙井”位列中国十大名茶之首，中国国际茶文化研究会、中国茶叶博物馆、中国农科院茶叶研究所、中国茶叶学会等多个权威机构落户于杭州，“中国国际茶叶博览会”“全民饮茶日”等多个具有广泛影响力的茶文化活动也都发源于杭州。因此，在杭州举办一场以文人紫砂为主题的古今名壶特展，堪称天时地利、得天独厚，意义特别深远。

此次特展旨在传播茶文化，传承和发展紫砂艺术，梳理文人紫砂的历史脉络，让大众了解浙江在文人紫砂领域的特殊历史地位，近距离观赏文人紫砂的巅峰之作，从中领略文人紫砂文化的博大精深，领悟器以载道的哲学思想。特展对于促进紫砂文化和茶文化的传播、传承、创新和发展，带动紫砂产业的振兴，引领浙江文人再创文人紫砂新高峰，乃至推动浙江工艺美术事业的繁荣，都将产生积极的影响。

特展以文人紫砂为主线，突出展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品，包括时大彬、陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作，顶尖老壶数量占比一半以上，且多为传承有序、海内外重要展览之原件。展品历史跨度之长、等级之高、数量之众、器型之经典、技艺之精妙，为中国（含港台地区）历史上紫砂类公、私展览所罕见。

不花公家一分钱，依靠社会力量做公益，用“小投入”办“大活动”，是本次特展的一大亮点。展览是由几位有识青年一年前倡议的。倡议首先得到了浙江、江苏两地几家民营企业和民间收藏机构的资金和藏品支持。随后，有关官方学术研究机构、政府部门、博物馆、民间团体、紫砂和茶文化领域的专家学者、文学家、摄影家、书法篆刻家、收藏家积极响应，主动参与活动的策划和筹备，为展览提供各方面的帮助。

特展由中国国际茶文化研究会、中国工艺美术学会指导，中国茶叶博物馆、杭州市茶文化研究会、杭州市文促会陶瓷文化研究传承中心联合主办，童衍方先生和茅盾文学奖得主、《茶人三部曲》作者王旭烽女士担任学术指导。童衍方还专门为特展题名刊印，王旭烽女士在百忙中亲自撰写前言。为丰富特展的文化元素，中国邮政集团杭州分公司还将在特展当日发行精美纪念封一枚。主办方还将组织海峡两岸著名的紫砂专家和学者进行学术研讨。

为呈现特展成果，有关机构将在展后编辑出版特展图册，多角度解构展品的造型、镌刻、款识和工艺细节，为紫砂艺人、镌刻者、收藏者、摄影爱好者提供有益参考。图册将按照紫砂文献要求制作，或将成为经典传世书籍。

文心造物，器承茶香。我们深信，这场文人紫砂古今名壶盛会，将载入中国茶叶博物馆的史册，也将在中国紫砂史和中国茶文化史上写下浓墨重彩的一页。