赏读 | 中国陶艺——呈现两千余年窑烧工艺史
时间：2024-05-01 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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瓦胎黑漆量杯和量勺据传出土于湖南长沙，是在直接烧制的灰色陶器上涂刷黑漆而制成的。使用这种工艺制作的实物现存极少，因而颇为珍贵。量杯的把手由薄板状陶土弯曲后制成，杯身底部还保留着将陶器从辘轳(制作陶器成型时使用的旋转式圆盘)上切割分离时使用丝线的痕迹。量勺则是由圆而深的碗形陶器与厚板型的柄拼合而成，当为量杯的配套器具。作为战国时期的度量工具，这组陶器工艺质朴而注重实用性。朝鲜半岛的乐浪遗址及山东省等地曾出土汉代的类似器具。制作于初唐期(七世纪)的白瓷瓣口注水瓶在把手与瓶口的连结处装饰了人头，注水口和瓶身的花纹则是另外制成后粘附上水瓶的，模仿了波斯银器的纹样。据推测，这是今山西省的浑源窑烧制的瓷器，一定程度上体现了关陇贵族阶层的审美趣味，也显示了唐王朝与中亚地区的文化艺术交流。盛唐期(八世纪)的三彩万年壶采用了整体隆起呈球形的样式，这也是唐代陶器的独特样式。在烧制过程中用白釉(白土或白泥)薄薄地涂在陶坯表面，并在这层白色泥土上泼洒蓝色、绿色颜料，形成了美丽而富于动感的花纹。盛唐期的陶器逐渐较少使用粘附式花纹，转而通过上釉的复杂工艺来表现花纹。这件万年壶使用了钴蓝颜料，在唐三彩中颇为少见。三彩万年壶 唐代白釉黑花牡丹纹梅瓶是宋代具有代表性的民窑磁州窑的产品。制作这类瓷器需要在陶坯上刷上白釉，再涂刷黑釉(呈深褐色的含铁颜料)，利用线雕技术刻画出牡丹唐草花纹、并刮去多余部分的颜料。这是北宋磁州窑的流行技法，体现了黑白分明的美感。象征富贵的大块牡丹花纹是北宋瓷器多用的一种装饰性元素。青磁凤凰耳花瓶因呈砧(古代捶打布的工具，多用于洗衣时)形，故又称“砧青瓷”，瓶口呈圆盘形，瓶颈两侧有形似凤凰的把手，在通称“凤凰耳”的同类瓷器中形状最大，气派堂皇，呈现出优雅的粉青釉色，应当出自烧制最高级青瓷的龙泉窑大窑。日本古来将中国舶来的青瓷瓷器分为“砧”、“天龙寺”、“七官三手”，其中“砧”为青瓷中第一等名品。镰仓时代到室町时代(12世纪末期-15世纪末期)，龙泉窑青瓷大量传入日本并深受喜爱，大阪和泉市久保惣纪念美术馆所藏“万声”、京都阳明文库所藏“千声”及大阪市立东洋陶瓷美术馆所藏青瓷广为人知。出自南宋吉州窑的木叶纹平茶碗是将树叶放置在茶碗内部烧制而成的陶器，叶片脉络分明且形状完好，黑色铁釉亦不掩其鲜亮色泽。茶碗底座小而开口大，从底部到碗口呈直线放射状，碗沿有金属包边。青瓷铁斑纹小瓶(飞青瓷酒壶)因青瓷瓶身上散落着铁釉花纹而得名“飞青瓷”，这种瓶口细而瓶口到瓶身逐渐膨胀的形状，中国称“胆瓶”，日本人则将其作为酒壶使用。该瓶使用了灰白色的瓷质作底，涂刷稍带黄色的青瓷釉，六枚较大的铁斑纹散落在瓶身，亮褐色的斑纹周边呈现出渗入釉面的黑褐色，这种斑纹因色似鳝血而别名“鳝血纹”，在龙泉窑青瓷中尤称珍品。明代宣德年间出产于景德镇窑的青花唐草文轮花盘是典型的“明青花”瓷器。盘边缘绘有单纯的线描式草纹，内侧为花的横截面纹样，盘底则绘制了正面花纹，笔触显得生机蓬勃。内侧盘壁也绘有团花纹样，共同构成了这枚充满装饰性花纹的瓷盘。
五彩人物唐草文盘是明万历以前景德镇民窑的产品，因在白釉底上用红色为主的颜料绘制花纹，故又名“赤绘”。内侧盘壁绘制了一圈菊花花纹，盘底舞剑跨马的男女二人形象充满动感，可能是当时流行的小说或戏剧中的一幕场景。明代嘉靖、万历朝瓷器艺术中发展出金彩技法，即在赤绘或彩绘花纹上使用金箔或黄金色釉进行装饰，制成的瓷器色彩绚烂豪华、炫人眼目。五岛美术馆的金彩藏品中，产自景德镇窑的五彩透雕水壶是日本政府制定的重要文化遗产，壶身部分粘附镂雕的孔雀牡丹图，显示出精巧的构思和高超的技艺;形状较大的五彩寿字花鸟纹葫芦瓶在瓶腰的红釉底上以金彩绘有生动的鹿与花鸟纹样，“寿”字和周边的七宝花纹都描绘得十分精细，红釉与绿色颜料的配合带有沉稳的古风;五彩人物纹水壶是金彩瓷器中造型颇为特殊的一件，瓶身绘有“八仙过海”图案，非常细致地描绘出各位仙人的神态和衣着质感。同样值得注目的还有明代中后期陆续传入日本的各种香盒。交趾石榴香盒实际上产自福建省漳州窑，可能是日明贸易中由交趾(今越南南部)传入日本的。这件香盒是低温烧制的软陶三彩，用模子压制出形状，再以绿、黄、紫三色彩釉表现出仿佛石榴的造型感。青瓷桃形香盒是相对而言形状更大的拟物型香盒，系明代龙泉窑出产的青瓷，盒身呈现出从粉青色到富有光泽的青色的各种不同釉色。 白吴须台牛香盒同样产自漳州窑，呈四方入角形(方角向内凹陷)，盒盖表面浮雕出牛的形状，灰白底色上施以略带青色的白釉，展现出柔和的氛围。日本的茶道讲究点茶时熏香，故而江户时期的茶道家们热衷于收藏、赏玩香盒，江户后期的《型物香合相扑》(刊行于1855年，安政二年)以相扑对战形式罗列、评论各种香盒的艺术特色并判定高下，上述三件香盒都名列较高位次，被认定为瓷器香盒中的精品。传入日本并受人珍藏的各种陶瓷器，见证了中日两国的贸易往来和文化交流。中世时期，日本贵族、僧侣等富于文化教养的阶层接受了以龙泉窑青瓷为代表的高雅趣味，而到了江户时期，在日本九州岛发展出来的有田烧瓷器吸收了明代景德镇陶瓷的赤绘、金彩等多种技法，远销东南亚甚至欧洲，代表性品种“伊万里”在欧洲也广受欢迎，可谓青出于蓝。
责任编辑：张书鹏
文章来源：荣宝会艺术鉴赏
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