赏读 | 中国手艺之瓷器篇
时间：2023-02-04 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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陶和瓷的区别不少。瓷器需要专门的土质，不像陶器只需黏土即可；瓷器成品也需要更高的温度来烧制，在一千二百至一千四百摄氏度之间。陶瓷成品更具有透明度，不吸水、硬度大，即使用钢刀在其表面划，也很难留下划痕。商周时期，中国就已经发明了原始瓷器，只是当时的釉色不稳、胎体杂质多。瓷器是由陶器演进而来。许多国家都有陶器，似乎只要有了农业、理解了生火，便拥有了制陶的需求和条件。
孔雀蓝釉瓶 五代时期的福建闽国墓中，便出土过一件波斯商人带来的蓝瓶，大概是储存酒水等液体所用。瓶子虽上了蓝釉，但质地疏松，仍处于陶器向瓷器过渡的阶段。
吴“赤乌十四年”款青釉虎子 东汉末期，绍兴上虞才第一次制成了成熟的瓷器。南京出土的一款青瓷虎子（夜壶），刻着“上虞师袁宜”（上虞工匠袁宜）的名字。
元青花四爱图梅瓶
元青花瓷虽然闻名遐迩，但很少能出土完整的瓷器，这件器物是最早的青花完整器。青白瓷又称影青，比如莲瓣口碗，白中透青，青里含白。其瓷壁薄得可以透光，将莲瓣口碗举到阳光下，便能看到碗壁内外细碎的冰裂纹交叠在一起。青花瓷则是蓝釉、白底，不仅着色更稳定，且其淡雅的色调也更符合中国文人的山水意境美，因而广受追捧。
元青花凤首扁壶 这件器物的造型是龙首+手环的天鸡壶和扁扁的马蹄壶融合的产物；花纹则是枝叶缠在一起，属于典型的阿拉伯风格。
釉里红岁寒三友纹梅瓶，这是先在塑形的瓷泥上绘制红色花纹，再在其上涂透明釉的技术。
青花寿山福海纹瓷炉，此瓷炉模仿青铜器，花纹所描绘的是波涛汹涌的海洋；蓝底白纹需要大面积涂抹苏泥勃青，这种釉彩得从波斯进口。
清乾隆粉彩百花尊，粉彩受到了西洋珐琅的影响，但其色调显示出柔软的粉化模样 明清时期的景德镇进一步扩大规模，会聚各地能工巧匠，并更新了技艺（例如将铁刀应用于旋坯，以及吹釉法的诞生）。一些精致的新产品也不断涌现：明朝的釉里红、福海纹、成化斗彩；清朝的郎窑红、粉彩等。彼时，又恰好撞上了欧洲的“大航海”，景德镇瓷器源源不断输入西洋，风靡整个贵族上层。欧洲对中国的称呼“China”，便是瓷的意思。还曾有人指出，这个名称源自景德镇的原名“昌南”。 宋应星在《天工开物》中曾说过：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”可见瓷器制作之难。 又称走泥，这是制作瓷器的首要步骤。将制作好的泥团放在坯车的轮盘上，用轮制成型的方式塑造泥团的形状。先要将泥团抱正，然后在泥团中间抠出一个窝来，再逐渐上提将窝壁拔高，就能把泥团修整成匠人想要的样子。 湿度高的瓷坯很容易在烧制过程中变形，因此拉坯完成后就要将其放置于太阳底下晾晒，等它到自然干透。不能为了求快而采取火烧或炭火烤的方式，否则瓷坯便会干裂或干湿不均匀。 又称修坯，在瓷坯半干的时候将其放于轮车之上，用利刀修整其厚薄和直曲线程度，使得表面光洁、均匀。匠人的技艺就体现在这里，景德镇瓷器薄如纸，关键就在于利坯。
匠人需要以瓷为纸，以刀为笔，在瓷坯上雕刻花纹。花纹应有尽有，包括人物、山水、花鸟、走兽。
5. 补水。
雕刻之后，瓷坯上会留下些细小的刀痕或小孔，直接上釉则会导致缩釉、麻点，因此需要先补水。一方面，可以借此平整坯面，消去刀痕和小孔，并除去坯屑和粉尘；另一方面，也可以通过补水来发现坯体隐藏的气体及硬泥。
6. 上釉。
将石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的釉料涂在瓷坯表面，一方面能起到保护瓷器的作用，另一方面也能使瓷体表面具有玻璃般的光泽，更具美感。 上釉后就可以将瓷坯放入窑体进行烧制了。火的脾气并不是每一次都那么一致，即使最有经验的制瓷人也无法保证自己亲手推入的一窑中，可以得到满意的成品。一般情况下，瓷器需要一千摄氏度以上的高温烧炼，十二至十八小时的自然冷却。如果设备运转不顺畅，有时烧到一半火枪还会喷火。 当窑体的温度降至常温时，整个制瓷过程中最激动人心的一刻就要到来了。如果烧制成功，匠人便会发现一个完整的、闪着光泽的工艺品，这就是最终的瓷器了。
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