分享 | 中原窑火的后土新风
时间：2022-09-27 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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河南这片土地很厚重，中原是中国陶瓷最重要的发源地，曾是全世界的制瓷中心，许多陶、许多瓷从中原启程，向世界出发，把文明带到了全球的各个角落。河南于中国陶瓷艺术的意义，不仅在于它位居孕育了仰韶文明的黄河流域，更在于它是唐三彩和宋代五大名窑之三窑：汝、官、钧窑的产地，传统陶瓷文化在母亲河的环绕下绵延生息、世代相传。曾有“家有万贯不如钧瓷一片”美谈。
然而，上世纪中叶，传统陶瓷艺术受到现代主义的影响，艺术家产生了突破传统桎梏，追求个性表现，创新艺术形式的强烈诉求。以日本滨田庄司、美国彼得•沃克斯为代表的一批陶艺家开始摆脱陶瓷实用性、突破传统的审美观念，拉开了现代陶艺的序幕。
艺术审美和表现手法的变革从对传统的离经叛道发展到彻底颠覆，艺术家实验性的尝试着艺术形式和表现语言的多种可能。80年代，现代陶艺的概念传入中国，其创新理念在刺激传统陶瓷艺术发展上的作用是直观和显著的。
在传统陶瓷艺术氛围浓烈的河南进行创新探索，实属难能可贵。在这片土地上我们看到的传统太多也太沉重。如今这一批有着良好的学院艺术教育背景的青年艺术家们又选择了站在了这一片土地上，他们的作品和这个环境中惯有的东西就会形成一种反差，这种反差就是我们看着他们会自然回望过去，又忍不住会想想未来，“传承和发展”这个词汇正在他们每个人的创作中去很好的践行着。 现代陶艺的创作理念和当代主流文化中的审美的“新风”拂过传统积淀的“后土”，他们的作品有着崭新的风貌。造型上，突破了传统实用器形转而表现更自由丰富的生活物象。传统的器皿造型和实用性、日用性的造型被现代陶艺源于生活的或抽象或写实的形象取而代之，功能性不再是陶瓷的主要属性。工艺上，中国传统宋瓷“类玉”、钧瓷窑变和唐三彩的斑斓多彩不再是大众关注的焦点，综合多种材料和技术的创新尝试成为陶艺家孜孜追求的目标。因而，陶艺已经脱离了以工艺性、实用性、宗教媒介为主的历史使命，陶艺作品成为艺术中国传统陶瓷艺术由匿名工匠完成到现代陶艺由作者署名创作，这一造物主体由隐匿到显现的改变，使审美感知更多关注作为创作主体的人。再次，审美上，侧重质朴自然、随性清新的风格，较之传统陶瓷艺术格式化的繁复风格更有平淡之美。陶艺这一职业的特点有时候会让你身体一半沉在泥土里，因为你要在具体的物质和材料去找到说话的方式，另一半的你要飞翔在天空里，因为你要看看天空里的世界才会找到自己的独异。在一切没有来到以前，你要学会沉潜。
这一群艺术家就像南极大陆的企鹅一样沉潜在身下的这片文化海洋中。他们一直潜到足够的深度，再摆动双足，迅猛向上，犹如离弦之箭蹿出水面，腾空而起，落于陆地之上，画出一道完美的弧线。这种沉潜为了蓄势，看似笨拙，却富有成效。
人生何尝不是如此？古语有云：“厚积而薄发。”“沉潜”是人生的一次厚重的积累，它或许痛苦，或许压抑，但这一次低头换来的是高昂的姿态，是无所畏惧、一往无前的勇气，是“吾日三省吾身”的清醒与冷静。
支撑梦想的唯一方式就是行动，人都是在行动中找到自己的方向并奔向目标。这批青年艺术家聚集一起做了很多次有意义的展览，他们开启了河南当代陶艺的新篇章。他们纳入到了国际和国内的诸多交流展示的舞台上并屡获各种奖项，这个时代的艺术创作一定跟这个时代息息相关，所有的艺术都是反映那个时代最温暖的气息，只有这样的艺术才能成为我们后人追随的经典。这群青年陶艺家们正走在这条路上！原文载于：工艺美术设计服务平台
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