琨臻出品的器物中，有相当一部分，是粗陶烧制的柴烧器。

所谓粗陶，指的是含沙量、含铁量比较多的陶土。相对瓷的细腻、婉约、华美，陶是另一种个性，朴拙，厚重，充满与生俱来、时间洗礼过的历史感。

尤其是粗陶。

粗陶是一种很自然的艺术媒介，天生就具有平易近人、真诚朴实的气质。它没有太多华丽的色彩，也没有过多矫情，却自有一种沉静质朴的意蕴，藏于其间。

人类的陶瓷史，总得说来，是一个由陶及瓷、由粗到细的过程。

瓷器的美，是细腻与光滑，华丽与精细。

但就像南北朝时期日本歌人吉田兼好所说：“依附于一物，亦会毁于其上”，器物审美，也是如此。

人之用器，总体趋势，也是精益求精（否则就不会有由陶及瓷、由粗到细的过程）。

“但如果君子执念于仁义道德，僧人受限于佛法，书法被笔画框住，茶人拘泥于茶道形式……一旦事物被技能化，便是堕落的开始。”

这是日本人白洲正子对于茶室审美的观点，也是她对于器物审美的观点。

白洲正子说，所谓茶室，往深处说，就是敞开内心，让他人进来。人在其中，不能虚与委蛇，宾客不同，时节各异，应对方式喝茶具搭配也会变化。

她对茶道“一期一会”的理解是：

所谓一期一会，归根结底是和自我相遇。这里的“宾客”，有时不一定是人，也许是樱花、风声，或者旅途上悠忽入目的景色。

如果你只是心不在焉地看，得到的无非是樱花开了、树叶红了之类的表象。

这时，如果正遇夕阳西下，光影斑驳，那一刹那呈现出来的至美，会恍然不知身在何处。这种相遇，就是“一期一会”，带给人仿佛与天地融为一体的幸福感。

粗陶相对瓷土，只是粗劣的泥土。

而柴烧，也是陶瓷制作的开端，是最原始的烧结方法。在人们追求精细的历史中，二者渐渐衰落。

人的审美，有时候是会与时代的风气，背道而驰的。

我们在前文说过，人之用器，总体趋势，是精益求精。

但在日本，因为缺乏制作精细瓷器的高岭土，十七世纪中叶前，日本人只能烧出做工粗劣的陶器。

幸运的是，因为禅宗的影响，日本人因势利导，竟将这一劣势，变成了优势。他们在茶师的指点下，用粗陶，制作出敦厚朴拙的茶器。

日本人向来有欣赏“侘寂之美”的审美传统。

所谓侘寂，侘，是在简洁安静中融入质朴的美，寂，是时间的光泽。它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，可以用指朴素、寂静、谦逊、自然，甚至某种的不圆满。

粗陶是一种很自然的艺术媒介，它来源于自然，也归于自然，有着与生俱来的原始美，不矫揉，不做作，真实，坦白。非常适合日本人的审美需求。

茶有茶道，器也要当体其道。

器、道相宜，方能相得益彰。嗜茶的人，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中，粗陶体现和完成了茶器道与实用并重的目的。

与精美的瓷器相比，粗陶的美，是另外一种极致。

它有着一种平易近人的胸怀。没有太多瑰丽的色彩，也没有温柔细腻的触感，当你把它拿在手掌心，却有一种回归自然的亲切感。

用作茶器，最突出的好处，就是能够激发出茶汤的品质和香气。

用作花器，尤其当粗陶与干花相遇，朴素自然的田园气息，扑面而来，有着一种安静空灵的感觉，透露着几分禅意。

用作食器，当粗陶与食物相遇，自然的肌理，配上精致的食物，显得更加诱人。

它是生活，是艺术，也是自然，让人在喧嚣中，顿时找到宁静。

白洲正子评价日本人的这些陶器：最吸引人的，是它饱满的外观，有一种率直健康的魅力，气质犹如古代野武士。

有时它是沉郁的灰色，让人想起山乡的隆冬，有时它是烈焰之色，流淌着鲜艳的自然釉。只要拥有一个，就会上瘾。

我想，白洲正子所言是正确的。正如吉田兼好的那句话：

“依附于一物，亦会毁于其上。”

世人见多了浮华精细，在这个充满虚情、粉饰、做作的俗世里，重新又喜欢上粗陶，何尝不是对真实、朴拙、谦逊、自然的一种缅怀。

这也算是一种人性的回归吧。

来源：琨臻美学，作者：李长春