| 封伟民：石湾陶塑有无限可能_中国工艺美术学会
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人物 | 封伟民：石湾陶塑有无限可能
时间：2024-05-29      来源： 中国工艺美术学会       浏览量：35      分享：
“佛山的传统文化里最有代表性的就是石湾陶塑，我们在全国范围内也是独一无二的。文化自信是由方方面面的传统文化组织起来的，我觉得在石湾陶塑里坚守就是一种文化自信！”中国陶瓷艺术大师、佛山市工艺美术学会会长封伟民说。


石湾陶塑之前对一件作品好与不好，都是用“泥、釉、火”这三个要素作为评判标准，封伟民认为，这三个要素还是只停留在工艺技术层面：以前石湾陶艺需要用龙窑、柴烧的方式烧成，对火的控制是要求很严格的，需要让“泥、釉、火”互相配合，如今陶艺家创作大多采用气窑、电窑；泥巴、釉料的生产也已经半机械化了。解决了“泥、釉、火”的难题之后，石湾陶塑用标准来评判好与不好呢？封伟民提出，在前面加上造型和神态，“形、神、泥、釉、火”这五要素是将石湾陶塑的评价从工艺提升到了艺术层面。


“一件好作品，它最大的亮点就在造型。”飘逸、传神的人物陶塑是怎么来的？封伟民的创作习惯就是把天马行空的构思先用笔画下来，先不论烧成度成不成立。


封伟民作品《一默如雷》塑造的是达摩的形象，他把人物的身躯拉长了，用了变形、夸张的手法。仔细看人物的头部：眉毛是骨头的，眼盖是肉的，鼻梁上面是骨头的，鼻头是肉的；几个手指、关节、筋脉等等，封伟民抓住了人物特点，塑造得栩栩如生。匠心独运的造型和结构塑造，让人物呈现一种精神往上生长的感觉，“面壁九年”的达摩祖师形象跃然眼前。

封伟民作品《一默如雷》局部。


“不论国画还是油画，都是由‘点、线、面’三个元素组合在一起的，那我可不可以把这三个元素放在桃树里面呢?”封伟民将绘画的创作手法融入陶塑。他塑造的人物衣纹，线条和块面之间互相穿插，松和紧、长和短、聚和散，在对比中产生独特的节奏感，这便是他最明显的风格。

封伟民陶塑作品中的衣纹颇具特点。


“以雕塑入陶”是封伟民作品的特点之一，他的作品中刀劈斧凿般充满雕塑感的衣纹在石湾陶塑中十分罕见。传统石湾陶塑的衣纹大多是做得很柔顺的，追求“吴带当风”的飘逸美感；在塑造武将人物时，封伟民认为不能用传统的手法，他希望能在衣纹中呈现力量感，因此用了比较硬朗的纹理。

封伟民武将陶塑作品。

封伟民武将陶塑作品局部，衣纹十分粗粝。


“我基本上不用木头的工具，我喜欢用刀片，特别是做武将作品，呈现一种很很锋利的效果。”封伟民说。他也尝试用粗泥巴做很细腻的女性题材，用粗糙的泥巴塑造出柔美的线条，表现女性柔美、优雅的姿态，反差越大产生的审美的效果会更有力量。


封伟民本身是一位国画家，尤擅人物画，“绘画和陶塑碰撞在一起，应该会产生火花。”封伟民开始思考、尝试，他曾尝试用釉料在陶塑胎体上绘画，但釉色是流动的，一不小心它就把整个图案都破坏掉；后来他尝试用不流动的、无光的化妆土，终于获得成功。于是“以画入陶瓷”成为了封伟民作品的又一个特点。


在封伟民看来，陶塑中的泥巴只不过是一种材料，等于国画里面的纸张笔墨，它呈现出来什么样的效果有无限的可能性，没有一个框框去框住你。“希望年轻一代的陶艺家勇敢一点吧，大胆一点吧！有更多新的作品出来，在石湾陶塑里面呈现一种未来的力量！”封伟民说。


责任编辑：张书鹏
文章来源：佛山市新闻传媒中心
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