人物 | 张爱廷:岁月雕琢匠心
时间:2024-03-28 来源: 中国工艺美术学会 浏览量:
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“有石美如玉,青田天下雄。因材施雕琢,人巧夺天工。”这是著名书画印石专家潘洁兹对青田石与青田石雕由衷的赞美。青田石作为四大印石之一,光泽秀润,质地细腻,由于其温润的青色而被文人推为“石中君子”。青田石雕以青田石为材料雕刻而成,有着悠久的历史。青田石雕以巧雕和镂空为特点。作为中国传统工艺品,青田石雕发轫于浙江青田,精雕细刻,宁静之中可见悠远,大气之中不失精致,写实写意诸法齐备,享有“在石头上绣花”之美誉。谈到青田石雕的发展历程,就不得不谈到一位青田石雕的代表性人物——张爱廷。《寿比南山》
和许多石雕名家不同,张爱廷并非出身于石雕世家,他在正式开始石雕生涯之前,颇经了一番波折。尽深耕石雕终扬名管张爱廷在校学习成绩优异,尤其是对绘画表现出了极强的兴趣与极高的天赋,但是由于家庭原因,小学毕业后,张爱廷便停止了学业。父亲将他送到了“西姑湖农林木高级社”,开始了为期三年的开荒岁月。然而西姑湖地区地处高山,气候恶劣,根本不适合种植农作物。因此,开荒事业便告一段落,张爱廷也暂时失去了工作。1957年1月,张爱廷听说青田石雕厂招收学徒,不顾家人的反对,张爱廷决定报名。1957年3月,张爱廷顺利进入石雕厂工作。谈到为何决定报名青田石雕厂,张爱廷坦言,一方面是出于对绘画的兴趣,另一方面是生活所迫,谋生所需,至于哪个占比更多,是说不清楚的。但毋庸置疑的是,这一决定改变了他一生的命运。从事石雕,不仅仅是出于对艺术的追求,更是为了改变命运所做的努力。在石雕厂仅仅学习一年半,张爱廷就被厂里选去浙江美术学院(现为中国美术学院)进修学习。这段在学院学习的经历给张爱廷产生了很大的影响。张爱廷自认为这辈子最值得庆幸的有两件事,其中之一就是在美院进修学习。虽然仅在美院学习两年,张爱廷的天赋就已经被极大地发掘,其师潘雨辰高度评价道:“作品具有强烈的时代感和思想性,已经达到连我都非常佩服的程度,在将来,很有可能成为一个艺术大家。”确如其言。在美院学习两年后,张爱廷便由于工作需要被召回石雕厂。回到石雕厂之后,张爱廷便开始一边教学,一边创作。谈到这段经历,张爱廷遗憾地表示,自己才学了两年,还没有学懂,就回来教学,当时感觉非常困难。他毫无保留地将自己学习的技术教给青年人,不仅教技术,而且教做人的道理。后来,他教出来的学生,大部分都成了厂里的骨干。教学两年后,青田石雕厂提拔张爱廷为青田石雕厂创作组组长,这一创作组是由厂里选出的五个骨干技艺成员组成,专门负责石雕产品的创新设计和创作。这一时期,张爱廷创作了不少优秀的作品,《舞狮》《奏乐民族小孩》《丰收的喜悦》《椰林深处战鼓响》等一系列作品斩获了许多奖项。张爱廷后又担任青田石雕厂厂长。张爱廷退休后,仍然“刀”耕不辍,进入了一个新的创作高峰,此阶段的《喜悦》《和平之春》等作品扬名海内外。在青田石雕厂跟随黄华英老师学艺的时候,黄华英老师常说:“一个工艺美术创作者,先是工匠,其次是艺人,最高层次是艺术家,艺术家是有思想的。”这句话对张爱廷触动很大,进入美术学院后,张爱廷才真正领会到这句话的内涵。张爱廷虽然仅在浙江美术学院学习了两年,但是他的技艺与思想得到了突飞猛进的成长。他不仅学习雕刻技艺,而且学习了很多绘画知识,将自己的绘画知识融入到自己的雕刻中。他融贯中西,不仅学习中国的国画大家顾恺之、吴道子等人,而且学习西方的达芬奇、米开朗基罗等艺术大家。在广泛的学习之下,他已经具有了自己的思想和艺术个性,离“艺术家”这一境界更近了一些。之前,人物雕刻是青田石雕的薄弱项。张爱廷来美术学院进修也肩负着将人物雕刻的技术带回青田石雕厂,推动青田石雕人物雕刻进入新阶段的历史性使命。张爱廷不负众望,他不仅学会了人物雕刻,还突破了传统人物雕刻以线条为主的籓篱,创造性地将线、块、面结合起来,更加注重人物的立体感,刻画人物的肌肉线条,使得笔下的人物形象更加逼真,更加有血有肉,张爱廷也因其人物方面的创作而扬名。张爱廷擅长人物创作,尤其擅长雕刻寿星和小孩类型的人物。虽然寿星是石雕的传统类型,但是以“不是创新的东西不做”为创作理念的张爱廷也同样有自己的独到之处。他使用夸张的技法,重点将寿星的额头雕刻得更加凸出,表情更加生动,他刀下的寿星精神健朗、满面春风、神情自然,老而不衰,有仙风道骨之气。张爱廷经常在作品中呈现儿童的形象,他刻画的儿童,夸张浪漫。在他的代表作《喜悦》中,为了表现儿童的天真可爱,张爱廷特意将头脸雕刻得和身子差不多大小,但是却并不显得比例失调,反而妙趣横生。除了寿星与儿童,张爱廷还雕刻民族英雄以及一些女性形象,他刀下的人物以形传神,形神兼备,是不可多得的佳作。张爱廷认为在学院进行系统的学习固然很重要,但是对于石雕创作来讲,重要的是能不能将在学院学习的理论应用到石雕中去,能否将理论与实践相结合。张爱廷珍惜石头,不愿意浪费石料,擅长因材施艺,因色取巧,力图发挥石头最大的功用。关于雕刻,他有自己独到的体会:“要雕刻好一件作品,首先要深刻理解作品的内容,突出主题思想,拿到块原料就要琢磨考虑做什么题材合适。主题的神话、性格的塑造、情节的开展、结构的展开、色彩的利用,要做到恰到好处,使作品达到独到的造诣和完美的效果。”虽然已经八十多岁了,但是张爱廷精神矍铄,始终没有停止过学习,没有停止过创作,始终在追求艺术,即使是今天,张爱廷仍然没有待在自己的舒适圈,仍然在学习新的知识,他最近在阅读关于徐悲鸿的著作《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》,可谓是以有限的生命追求无限的艺术。《蚌仙》
在张爱廷的一生中,他经历了许多的身份的转换,这些身份的转换,大部分都是服从工作的安排,服从于国家,服从于集体的需要。前往浙江美术学院学习,张爱廷身负扭转青田石雕人物创作短板这一局面。后被调回厂里教学生,任创作组组长,任青田石雕厂厂长,每一次身份的转换,都意味着新的责任。张爱廷非常清楚这些,他欣然接过重担,出色地完成了任务。在他的学习与教学下,青田石雕的人物雕刻得到了历史性的进步。青田石雕厂创作研究组代表着青田石雕很长一段时期的繁荣与进步。而最为重要的一个身份转换,是担任青田石雕厂厂长,这意味着一个艺术人员走上管理岗位。张爱廷深知这不是个人的事情,而是一个企业几百口人甚至几百个家庭的事情,为此,张爱廷还特地学习了企业管理的相关知识。终于,在张爱廷的潜心经营和全厂职工的共同努力下,石雕厂的年产值从20多万元提高到200多万元,经济状况得到了极大好转。鉴于多种因素的混合,张爱廷毫不避讳石雕作品的政治性与商品性。谈到自己最满意的作品,张爱廷说自己最满意的作品是创作组时期和组员一起创作的《东方红》组雕,创作于1966年,作品题材涉及到很多政治人物,因此在雕刻的时候格外谨慎,认真研究党史,吃透历史后才敢进行造型构思,经过专业人员验收合格后才动刀,在骨干成员的共同努力下,《东方红》组雕大获成功,在全国巡回展出,一时风靡全国。但是,由于历史原因与时代限制,这组组雕现已经无处寻觅。由于身任青田石雕厂厂长,他也需要兼顾厂里的经济效益,需要将厂里的产品卖出去。因此,他创作作品会兼顾艺术性、政治性与商品性,会根据创作的不同目的,调整三者的比例,力图创作出兼具思想内容、艺术、市场的作品。张爱廷很少考虑个人的得失,总是将国家、集体放在第一位。张爱廷坦言这种心态的形成与他在集体环境中成长有关,他觉得自己是石雕厂、国家培养出来的,自然要回报这个行业,回报国家和集体。张爱廷的代表作品之一《喜悦》,曾有人出价上千万元购买,张大师选择了自己留下,但是听说青田石雕博物馆需要这件作品的时候,他义无反顾地将其捐献给了青田石雕博物馆,张爱廷真称得上是德艺双馨的大师。现在,张爱廷家里还挂着《喜悦》的照片,可见其珍视程度。走进张爱廷的作品展览厅,一组名为“和平之春”的作品由于其独特性而格外引人注目,这组作品以儿童为主要人物,但是作品中的儿童不是传统文化中代表吉祥如意的福娃,而是一群来自不同国家、不同民族,有着不同颜色皮肤的儿童,他们在一起或欢歌载舞,或嬉戏玩闹。张大师因色取巧,刻画的人物形象鲜明,栩栩如生,大师将其命名为“和平之春”,其背后的含义一望而知。大师自述创作的时间是1998年,可见其与当时的国际环境有关,大师心系国际的和平与安宁,特意选用儿童,唤起人性最深处的善良与纯真,借儿童呼唤世界和平。张爱廷国际视野的形成与其两段国际交往的经历有关。1967年,张爱廷作为专家被选派到阿尔巴尼亚传授青田石雕技艺。1989年,张爱廷前往日本进行技术交流和表演。其中,阿尔巴尼亚的经历对张爱廷影响较大,被张爱廷认为是人生中最关键的两件事之一。张爱廷是一个极为谦逊的人,谈到国际交往,他表示自己是怀着学习的心态去的,不同的国家都有自己的民间工艺,也各有自己的优点,有值得学习的地方。《和平之春》这一系列作品的内容不同于传统石雕的内容,其中寄寓着大师渴望世界和平的愿望,展现了大师胸怀之宽广,思想之高深。谈到这组作品当时被外国媒体报道时,张爱廷非常自豪。
张爱廷是一位非常温和的老人,他不善言辞,敦厚、质朴,非常谦虚,从不夸耀自己,然而,他仅仅只是用平实的话语讲述自己的经历,就足以触人心扉。他以其作品生动鲜活地表达了自己的梦想与追求。对于喜爱石雕的年轻人,张爱廷嘱咐道:“石雕是中华民族有着几千多年历史的优秀民间工艺,一定要发扬光大,不能在我们这一代停止。”张爱廷强调要重点培养年轻的人才,让更多喜爱石雕的年轻人可以进入这个行业,告诫年轻人不要害怕暂时的困难,而是要坚持下去,青田石雕会在大家的共同努力下越来越好。张爱廷:中国工艺美术大师,青田石雕非物质文化遗产传承人。其在青田石雕方面有着很高的艺术造诣,人物、山水、花卉无所不精,尤其是在人物创作上,技艺炉火纯青。其艺术创作“形”“神”“趣”兼备,形成了个人的艺术风格特色。上世纪六七十年代,他多次受国家派遣,前往欧洲、非洲及东南亚诸多国家、地区进行艺术指导及授课。多件作品被国家选为国礼,赠送外国元首;代表作《寿星》《舞狮》《喜悦》被中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆收藏。
责任编辑:张书鹏
文章来源:浙江工艺美术
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