人物 | 变革中的刺绣——中国工艺美术大师吕存
时间：2023-07-29 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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吕存先生自小得祖父吕凤子先生、父亲吕去疾先生真传，他巧妙地将油画技法融入刺绣，为“正则绣”的创新发展打下坚实基础。他的作品，多次应邀在国内外重大文化交流活动中展出，并受到国家和政府的表彰。在中法文化交流年中，他的作品被法国专家誉为“真正的艺术品”。
吕存先生对传统绣彩艺术的坚持与创新，也正是中国匠人大会所倡导的新时代守正创新的匠人精神。
吕存凭借家学渊源和耳濡目染，加上与对家传正则绣的热爱，几十年致力于正则绣艰辛创作和理论研究，为正则绣集大成者。他的作品全部原创，描绘生活，反映现实，具有时代特征、艺术气息与人文精神。其用针法无定法，出针入画，有自己鲜明的艺术风格。其正则绣作品多次在全国艺展中获大奖，包括中国民间文艺最高奖“山花奖”，并多次应官方邀请出国参展，在首届中法文化交流展中，吕存的正则绣作品被法国专业人士称为真正的艺术品。
江苏丹阳正则学校的“乱针绣”是“正则绣”中的一种艺术创作形式，民国初年创始于江苏丹阳私立正则女子职业学校，迄今一百年余年历史。乱针绣在正则学校三十余年，形成了学院主义的绘绣风格，即以艺术创作为主，以针引线在织物上运用绘画的视觉要素构成形象，它与绘画艺术（主要是西画艺术）是平行的一种艺术形态。
正则学校的乱针绣是正则学校的一门学科，有完整的教育体系，包含了吕凤子所有的教育思想和艺术主张。吕凤子提出：“我们是创造文化的力量”，“人生制作即艺术制作”。这是他针对全民的美育目标。他竭尽全力，倾其所有来开办绘绣专科，创立乱针绣，目的是以美育人，以期民众能从美的境界中去发现道德的境界，提升全民族的道德水准及思想境界，从而实现推动社会文明发展的远大理想。
正则乱针绣特点与苏绣特点相比：平对堆、齐对破、细对粗、密对松、和对变、光对趣、顺对乱、匀对错”。“堆”指线条层层相叠，形体厚实；“破”指形象轮廓要用线去“破”，背景与主体相融，浑为一体；“粗”指用线粗大，潇洒自如；“松”指线条要轻松，线松形不松；“变”指色彩丰富，用线多变；“趣”指画面要有独特的审美意味；“乱”指根据表现的需要自由用针，意到针到，有法而无法；“错”指线条要灵活地交错进行，而不是机械地交叉。
凤先生长子吕存的父亲吕去疾，1931年毕业于上海美专油画专业，正则学校绘绣科教授、主任。吕去疾教授的“乱针”作品，是用西画的视觉要素来作“绣”他有自己的创造和风格，在乱针绣的的教学中，他总结出自己的乱针绣理论和技法，创立了完备的教学方案，为乱针绣的教学奠定了基础。
凤先生长媳吕存的母亲陈显真，毕业于正则艺专绘绣专科，正则学校绘绣科教师。
凤先生长女吕存的大姑母吕无愆,1931年毕业于中央大学艺术系，正则学校绘绣科教师。
凤先生小女儿吕存的小姑母吕无咎，毕业于正则艺专绘绣专科，正则学校绘绣科教师、班主任。
正则的乱针绣可以用各种用针方法塑造形体，色彩、明暗、线条都可以获得综合的、充分的运用。表现手法上它可以极度具体地、细致地表现客观事物的所有造型和视觉特征，再现对象的空间关系、光色关系、明暗层次、形体结构等等。也可以不拘泥于自然主义的描写，粗针大线地强调主观理性与自我情感和个性的表现。
以描摹为主，以接近原稿为能事。“乱”指交叉线条，“绣”指工艺。
以创作为主，具有绘画性，“乱”指任意用针，“绣”指绘画。
以“写”为主，“乱”指放逸不羁的自由思想，“绣”指文采。
“线有刚、柔、腴、瘠、抑塞、舒快，这是二者是与画相同的。画中线有整一性，我们绣中线是由无数修短不一的乱直线构成，却更可显示气密度的大小，这是乱针绣中线和普通画中线最不相同的一点，也就是我们乱针绣特具的构线技术”。
“色的明暗变化和调子的暗示，绣和画是相同的。画中色调到2次以上，总就成了灰色，而失多色原来色。乱针绣中色却用掺和法，用多色线错综掺和。或用多色线顺序掺和；或一次掺，而后再次、三次掺和；或排多色成一线，或揉多色成一线，掺和后仍能保留多色原来色，较用生色排比成画，实更多变化多奇。这是乱针绣中色和画中色最不相同的一点，也是乱针绣特具的设色技术”。
我们的作品虽然表现的对象是一个客观的东西，但表现出来的却还是表达我们自己灵感的作品。因为作为主体我们须使自己与对象完全融合在一起，根据自己的想象和深切的体会去造成艺术的体现。我们只有把我们的主体性与表现出的真正的客观性这两方面的统一起来，这才是一个真正的独创性的概念。
创作的过程既是一个使理性内容与现实形象互相渗透融会的过程，又是一个情感与现实形象互相渗透融会的过程。我们一方面要救助与我们的理解力，另一方面要救助于我们深厚的心胸和灌注生气的情感 。
“手指离开眼晴的拘束，直接听脑的指挥而成一种技巧”。
正则的乱针绣要“能令手指离开眼睛的拘束，直接听脑的指挥”，是要求作者在创作的过程中要使用高级思维，即创造性思维方式，不拘针法，站到艺术的高度上去驾驭刺绣的创作。把针线活上升到艺术表现的范畴。
艺术的创作要有一种能力，那就是人们通常所说的灵感。无意识中突然兴起的神妙能力。或因情绪或景物所引起的创作激情 。
如果要进一步追问艺术的灵感究竟是什么，我们可以说，它不是别的，就是完全沉浸在主题里，不到把它表现到完满的艺术形象时，决不罢休的那种情况。
艺术品是有审美属性的，必须是灌注了作者审美感情的，既提示生活意蕴，又具有审美价值和审美性的创造物才能称为艺术品因此艺术形象应当是具有审美属性的形象。我们在创作时，应坚持对生活物象做审美的升华。
我们在创作的过程中，要由心用针，以情走线，创造真实而鲜活的艺术形象。
正如米开朗其罗所说：“艺术家用脑，而不是用手去画”。
正则的乱针绣的创作用针于无形，线随心走，针跟意行，让灵性得以自由发挥。
正则的乱针绣用线调色，色线交错，是在视觉中产生颜色的混合而形成新的色相，称色彩的空间混合。与油画的光感、色感相比，有着自己独特的美感。
以绘绣担负起社会的责任，记录社会事件，反映时代精神，这样的绘绣艺术才能得以随时代永存。
作品表现了受网络游戏的影响诞生了一批颓废群体。他们有共同的情绪和环境，不思进取，逃避现实，在游戏中寻求一种刺激与寄托。沉迷于虚拟的时空，体验虚拟的刀剑恩仇。他们失去了对社会的责任感，更没有对父母、亲人的内疚感。
通过批判的目光让我们间接地获得审美享受，是艺术形象常见的美感作品。
这些代表着悠久历史和文明的沉淀古村落，是农业文明演绎的见证，我们应该保护好这文化的根脉。走进生活，把针画艺术和现实相结合，才能真正发挥针线艺术的魅力。
人之所以要创造这种东西，目的是为满足“更高的心灵旨趣”，而且人类从事艺术创造还需“出于一种较高的推动力”。
在用针造型的过程中要能展示出作者自己之情意， 绘画基础是正则绣创作之根本，绘画功底越深，越有较高的表现能力。
“我们的乱针绣既异乎一切画一切绣，那么，我们就可以大胆地说是我们创造的美术品， 或者不至于被人笑话罢。”
吕凤子把正则学校作为他美育实践的园地，成为他一生无悔付出的价值所在。他用行动实践了他“泪应涓滴无遗，血也不留涓滴，不留涓滴，要使长留千古热”的神圣诺言。吕存先生自小得祖父吕凤子先生、父亲吕去疾先生真传，他巧妙地将油画技法融入刺绣，为“正则绣”的创新发展打下坚实基础。他的作品，多次应邀在国内外重大文化交流活动中展出，并受到国家和政府的表彰。在中法文化交流年中，他的作品被法国专家誉为“真正的艺术品”。
吕存先生对传统绣彩艺术的坚持与创新，也正是中国匠人大会所倡导的新时代守正创新的匠人精神。
吕存，1955年出生。著名美术家、教育家吕凤子嫡孙，江苏省丹阳市正则画院研究员级高级工艺美术师、工信部、人社部、文化部认定的第六届中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴。江苏省非遗乱针绣代表性传承人。正则乱针绣的第三代创作者。自小就深得祖父吕凤子先生、父亲吕去疾教授的真传，肩负着传承非遗的使命，其正则绣作在中国美术馆、国家博物馆和国内外重大文化交流与展出中获赞誉不绝，多次受到国家和政府的表彰。来源：中国工艺美术学会刺绣艺术专委会
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