郑春辉长于乡野，家乡的田园山水风光被重构成文化符号，嵌入他的文化底层逻辑之中。少时对家乡的山水风光怀揣的热爱，多被他以绘画的形式抒发。他曾说过：“我小时候梦想当一名画家，虽然没当上画家，但木雕很多是图稿设计，应该算是我的梦想得以实现。”可以说木雕是他少时梦想的延续，同样承载着他对家乡的热爱与眷恋。

出于对家乡田园山水风光的热爱与眷恋，郑春辉创作的木雕作品时常点缀着田园山水元素，多展露出山水田园的意境与灵韵，一改传统的莆田木雕“人物造像”固有的单调。

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，以传统宗教题材与人物造像为主。郑春辉娴熟把握莆田的精微透雕技法，美学底蕴深厚。他在继承传统技法的同时大胆尝试，将中国传统的山水画引进木雕创作。正如郑春辉所说：“以前中国木雕的山水题材的作品，一般都依附于建筑装饰，比如说在家具当中。我自己后来走了另外一条路，就是把中国的山水画，尝试在木雕当中来呈现。”

在完成山水画的布局创作后，郑春辉又把中国的古典诗词融进木雕作品中，可谓开拓创新，锦上添花。

“在我的一件作品当中，体现了我们传统文化当中的三个元素：一个是雕刻的技艺，一个是中国的山水画，一个是中国的古典文学和古典诗词。”郑春辉说，“那些传世的经典作品，我们之所以能百读不厌，是因为蕴含着作者历久弥新的哲学观和生活观。像黄庭坚写出‘泉枯石燥复潺湲，山川光辉为我妍’的乐观，孟浩然的‘鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处’的开悟，古诗词里多蕴藏着古人励志和豁达心态，虚实结合的中国山水画则体现着东方审美理想的艺术表现形式。”

而他雕刻的木雕《清明上河图》，就是其中的集大成者。

获得《清明上河图》的香樟原木对郑春辉来说是一个很偶然的机会。

有天，他的朋友突然找他，说有一棵12米长、3米高、30吨重的千年樟木，问他能否做雕刻用。郑春辉闻言连忙赶去查看，仅一眼便被深深震撼。郑春辉再三考量，决定把这棵千年樟木买下。关于雕刻主题，郑春辉首先想到的是几幅中国传世名画。一幅是《清明上河图》，一幅是《姑苏繁华图》。最后锁定《清明上河图》，是因为这棵树有两面，他打算在两面上刻两个版本的《清明上河图》，一个是宋代张择端版的《清明上河图》，另外一版就是这个清宫画院版《清明上河图》。这样雕刻，在他看来，寓意着两岸同根，期盼祖国早日统一，两岸文化共同传承。

尽管《清明上河图》这个题材已有丰富的工艺表现形式，但郑春辉仍然胸有成竹。他说：“古人可以把宋代京城的繁华浓缩在一幅画里，我希望可以用木雕的形式再现它。”他想用他的理念，用莆田木雕的雕刻技法，用镂空雕、透雕，包括莆田的精微透雕来创作。

在如此巨大的千年樟木上雕刻，面临着许多的问题。郑春辉说：“在这么大的一个空间当中来创作这么细的活，难度也挺大，最难的一点就是在它的布局。因为原画五米多长，二十多公分高，那么这等于是，我把它的长度放大了一倍，高度放大了7倍，这中间就必须进行空间的调整。”

但对郑春辉来说，困难只是成功路上的绊脚石，种种困难，都将化作经验与阅历，为技艺精进之路铺路。经过四年的艰苦创作，这项巨作终于完成，并且成功申报了吉尼斯世界纪录。为此，郑春辉非常自豪：“我的目的是通过吉尼斯世界纪录这个平台，来向全世界展示我们中国的传统文化和传统的雕刻技艺。”

“《清明上河图》创作已经10年，在这期间，我的雕刻技法不断成熟，也累积了丰富的创作经验。”郑春辉说，如今，他已经投身打造穿越24座城市的百米木雕长卷《京杭大运河》中。他打算在8棵香樟木上，用刻刀讲好中国故事，以镂空雕、透雕、莆田精微透雕等技法创作，赋予树木新生。

郑春辉殚精竭虑，孜孜以求地投入木雕作品创作中，创作了《千里江山图》《闽乡多锦绣》《敢叫山乡换新颜》《别有天地非人间》《赤壁怀古》等众多优秀地木雕作品。不仅如此，他还勇于承担社会责任，创办了莆田市首家民办木雕博物馆——春晖艺术馆。春晖艺术馆长期向社会公益开放，旨在宣扬莆田木雕的艺术魅力与文化内涵。

莆田市春晖木雕艺术馆实景

对郑春辉来说，春晖艺术馆更重要的意义还在于人才培养。春晖艺术馆已经与鲁迅美术学院、福建艺术职业学院、内蒙古师范学院、莆田学院等多所高等院校合作建设实践基地。他相信，用二元制教学培养的雕刻人才具有更扎实的理论基础、更宽广的实践空间。

郑春辉不遗余力地投身于传承与创新事业中。一方面，他通过作品，继续探索技法创新；另一方面，大力培养木雕人才，促进形成传承有序的莆田木雕人才梯队。郑春辉德才兼备，大师之名实至名归。

部分作品展示