王新元本人供图

　　鲜美的荔枝、娇艳的红棉花、吉祥如意的孔雀，在一枝独秀的“流水路”针法下，广绣的题材意象总是透着一股浓浓的岭南风。

　　“洋船争出是官商，十字门开向二洋。五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行。”屈大均的一首《广州竹枝词》，道尽清代广州十三行的锦绣盛景。1757年，乾隆皇帝下旨裁撤康熙设立的江、浙、闽海关，独留粤海关处理中西贸易往来。自此，地处广州的十三行“近水楼台先得月”，成为独揽中国外贸持续达85年之久的货物集散地。

　　广州作为当时中国唯一的对外通商口岸，广绣的外销也达到了鼎盛时期，其从业人员有3000多人。“广绣‘来图定制’业务在清朝末期就已经有了。”王新元说。

　　一锦一缎，一针一线，素手飞扬，纹样乍现。广绣外销品，氤氲着“千年商都”深厚的历史风尚，具有浓郁的岭南特色，又吸收了西洋的艺术风格，中西融合，深合西方人的审美趣味，更一度引领欧美的社会时尚。来自东方的华丽刺绣大披肩、洋伞和折扇，成为西方女性的爱不释手的物品。

    王新元提起广绣侃侃而谈，如数家珍。与全国的其他刺绣相比，广绣的一大特点是远销海外，近年来又“回流”至国内。伴随着海内外频繁的商品交易，王新元认为，广绣是当时中外交流的一种媒介，促成了一场“隐形”的中西方文化交流。“广绣正是在丝绸生产、贸易、消费的深厚底蕴上生长起来的。”

破而后立：从守护家园到守护传统技艺

　　《广绣西周颂鼎》。王新元供图

　　广绣，这种看似只有女人纤纤玉手才能完成的技艺，却曾由男工引领着最难技法的探索，他们被称为“花佬”。王新元的微信昵称是“广绣＠帛绣郎”。“原来是拿枪保家卫国、守护家园，现在我拿绣花针，其实也是另一种守护，守护的是传统技艺、工匠精神。”王新元说。

　　他小时候就接触刺绣，在部队退役后又拿起绣花针，所以更珍惜这份事业。王新元回忆，十几年前每天都要工作到很晚，直至现在，这个习惯也一直在坚持。“如果我今天躺在床上，翻来覆去睡不着觉，肯定是今天我没有绣花。我一定要爬起来，我怎么也要绣一个小时才能睡。”王新元笑谈，“刺绣中的每一个动作，都成了我的‘肌肉记忆’。”

　　扎根西关，穿梭于在大屋和骑楼间，王新元理解的广州城市精神是“用作品来征服人们的视野”。他喜欢旅游，经常去一些古镇、博物馆来汲取灵感。走得多了，看得多了，他就琢磨，要创作专属于自己的题材，而不是某种意义上的“复制”。

　　2005年前后，辗转数家博物馆汲取灵感后，他产生了一个浪漫的想法——穿越到青铜时代。“我很想穿越回去，我想看看这些精美的青铜器，到底是怎么铸造出来的。”王新元回忆说。

　　后来，在《广绣毛公鼎》《广绣西周颂鼎》等作品中，他完成了这次“文化穿越”。

艺术创新：从“锈迹斑斑”到“翠绿通透”

　　《广绣翠玉白菜》。本人供图

　　带着“文化穿越”的思路，王新元开始了新的探索之路。历经多次尝试和锤炼，他成功创作出“锈迹斑斑”的广绣青铜器作品，获得了不少赞誉。但此时，他并不满足，很快开始了新的探索。于是，王新元将自己的目标转向了“翠玉白菜”。

　　“在刺绣‘翠玉白菜’时，我遇到的最大的挑战是颜色过渡。”王新元说。

　　“因为你要绣出翡翠的通透感，颜色的过渡决定了这幅作品的难度，因为颜色过渡不自然，或颜色过渡不丰富，就体现不出来文物原作的翠绿通透。”他进一步解释说。

　　他绣了拆，拆了绣，反反复复，用心感受这件文物的“魂”。王新元说，在刺绣过程中，用刺绣的技艺表现它，总感觉少一点“魂”。王新元便查阅各种史料，与“翠玉白菜”来了一场“跨越时空的对话”，与它相识、相知。

　　终于，他在不同的质地中找到了相通之处，翡翠的水润感，和刺绣的薄透感，有天然的相似点，接下来，他沉下心去不断雕琢，刺绣作品最终“水”到渠成。在王新元的《广绣翠玉白菜》作品里，丝织品的薄透，呼应着翡翠的水润，“虚实相生，无画处皆成妙境”。

　　“绣完一幅作品，达到我满意效果的时候，我是很骄傲自豪的。因为我知道，我是在用另外一种方式讲述这些文物的故事。”王新元说。

原文载于：中国青年网公众号