| 季益顺:紫玉金砂 誉满华夏_中国工艺美术学会
季益顺,中国工艺美术学会紫砂专委会主任,第七届中国工艺美术大师,正高级工艺美术师。生于陶都,长于蜀山,一方水土,成就了季益顺的紫砂艺途。季益顺从艺四十余年,从早期作品的诗情画意,到中期的吉祥叙语,再到近年来的历史人文以及特别定制的国礼系列,从风格自然的灵秀到历史的厚重,变的是风格与表达,不变的是紫砂人的初心。
据季益顺大师回忆,那个年代,在宜兴做陶瓷的生活很艰苦,大家看不起这个职业。最吃香的是职业是医生、司机,还有卖肉的摊贩,而他没有背景,刚好又生在蜀山(现宜兴丁蜀镇),自然而然他就被分配进了宜兴紫砂工艺厂。
1978年,初入紫砂厂的季益顺,3年学徒生涯从打泥片,围身筒,到全手工制壶。紫砂厂有个规定,谁的壶制的好,会被分配做一些高档的紫砂壶,反之就做一些花盆。当时也没想其他的,就想着做高档的紫砂壶。但是做好之后,验坯的师傅检查,做得不好摔掉,这个过程也为季益顺的紫砂技能打下了扎实的基本功。
在紫砂厂,初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦,后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。花器、素器并具,跟随师傅在传统的紫砂花器里摹古追意,“四小龙”美称展露锋芒。
1983年中央工艺美术学院的学习深造,使他在陶瓷设计理论方面有了飞跃式的提高。天赋加勤奋,再加上吸纳了高等学府的正规化理论,使他具备了一个艺术大家必备的所有条件。从此,他在紫砂艺术领域里自由地驰骋,创作出许多具有强烈个人风格的紫砂壶精品。
季益顺大师的作品继承了紫砂的文化传统,但不墨守成规,更勇于探索、善于创新,并拓展了紫砂艺术的发展方向,将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来,将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融。“画在壶上,壶在画中”,开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。
2000年左右,季益顺从中国吉祥的语言出发,一系列的佳作传达了中国人内敛的祝福,例如《如意系列》。为纪念特定时刻而创作的《回归》、《中国梦》、《金陵春涌》等作品,通过紫砂壶的艺术形态定格历史。
作品《母仪天下》
季益顺为徒弟指点技艺
紫砂传统并不限于时间与空间,它是流动的,传统与现代的融合也不是简单的复古,更不是设计的倒退或回归,而是现代文明与传统文化的交汇、碰撞、融合。只有当艺术家真正理解传统文化与时间、空间的关系时,追根溯源,与时变通,才能设计出有关乎心灵与记忆的紫砂精品。
手执砂壶,芳香沁客,器含岁月馨茶。
玉金砂将各种中华传统文化元素混搭在一起,交汇于平衡、和谐之间,达到美之臻极至善,并借由结构、材质到理念,让传统加以合理解构,形成了壶饰一体的美学格局。
由造型至结构至每一处线条的处理,以特有的艺术感染力和坚强的韧性为创作的灵感,使整件作品如信手拈来,融会贯通,妙韵横生。
金砂流光,古朴灵动,器于传统中求变,在对泥料特性的运用、制作技法的表现以及装饰上,都有所突破,从而形成季派紫砂独有的艺术风格,雍容典雅,气质迷人。
季大师不仅将金丝、宝石镶嵌,紫砂泥的五色土填充技法融入紫砂创作,将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合起来,更极大提升了紫砂器的雍容华贵之感。
季派紫砂的匠心砥砺,无疑归功于季大师作品本身的气息,在他游刃有余的造型设计和装饰技巧上皆能得到最佳展现,譬如古代宝石镶嵌复杂技艺在紫砂器上的成功融汇。