郑国明

1957年出生，福建惠安人

早年进入惠安工艺厂学习木雕

从事木雕四十多年

中国工艺美术学会理事

第六届中国工艺美术大师

享受国务院特殊津贴

《清明上河图》

前不久，郑国明与他徒弟共同创作的大型木雕作品《清明上河图》完美收刀。作品选用整根紫檀木，以名画《清明上河图》为蓝本，结合木雕技法，使名画活灵活现的展现出来。

这件历时三年，长6米，宽45厘米的作品面世后，在木雕艺术界引发不小反响，使得今年6月份被列入国家级非物质遗产名录的泉州木雕，再次成了艺术界的热门话题。

郑国明出生于泉州惠安螺阳，在这个素有建筑与雕艺之乡美誉的地方，从小就喜欢涂画，学会点木工技艺，他总喜欢往隔壁大队的几个老木工家里钻，东瞧瞧西看看的同时，主动帮木匠师傅们递个凿子，扶扶木头。

郑国明很快学会了一些简单的雕刻技术，并且拥有了人生中的第一件雕刻作品。他用毛笔把家里一对挑水用的木桶画上了花鸟，从木匠师傅那借来刻刀，雕雕凿凿后再涂上颜色，竟引得左邻右舍啧啧称赞，郑国明收获了人生第一份自信。

大多时候，人的初心很简单，郑国明立志做木匠也只是希望能借此改善一家人的生活。“想当艺术家，首先你得是一个技术过硬的匠人，”郑国明看似不经意的一番话背后隐藏着他自己的艺海沉浮。

80年代初，他从南安工艺厂的临时工干起，一直干到了惠安二轻美术工艺厂厂长。在厂长任上，他让大伙弄来当地的黄杨、龙眼等木材，让大家把惠安女、黄牛犁地等当地人十分熟悉的人物、情景，雕刻成木雕作品。这些生活味十足的作品一时成了热销品。

90年代初，改革开放热火朝天，郑国明也下了海。凭借着过硬的木雕技艺，他从仿真彩木雕做起，把生意做到了东南亚，西欧，甚至沙特阿拉伯都留下了他的足迹。但同时也让他深思一个问题，没有灵魂的工艺品永远只能被贱卖。

转折来源于台湾客人的一单古寺庙订单。郑国明发现一个问题，大多的寺庙用材讲究，人物和文化背景却缺乏系统性的布局。在他眼里，寺庙，更应该是传统文化的延伸，信仰里的每一个传说，每一位人物都应该经得起历史的考验。

他要通过雕刻，把民众信仰中，神仙慈悲悯人，普渡众生的正面形象系统性地，像一本书展示给民众，引导大家向上向善。

此后，郑国明不断出新作出佳作，声名鹤起，他也从一名匠人成长为国字号工艺美术大师。

一根木头之所以能成为一件好作品，是因为匠人一斧一凿不断地为其做减法，就如人生，不断舍弃才能找到最后的真谛。

成名后的郑国明悟到了这个道理，他的研究方向开始转向实用艺术，郑国明创造性提出了“雕刻艺术应该服务于美好生活的艺术理论。

他为自己的雕艺作品订立了自己的标准——主题鲜明通俗易懂，贴近生活实用。

仔细观察，郑国明的作品有个鲜明的特征——贴近生活。今年64岁的郑国明是个极度热爱生活的人，木雕创作之外，唱唱小曲、书法画画都是他的日常。

郑国明即兴唱山歌  吴日锦 摄

最近，郑国明又学会了一套五祖大刀，他把这些都拍成小视频分享在社交媒体。

郑国明常说，知识在窗外，创新在路上。只要善于观察，生活的点滴往往就能给艺术家带来足够的惊喜。

其实，郑国明不善理论，但他总是用自己的专注，用自己的作品打动别人。他觉得，作品就是艺术家思想与技艺最好的注脚，作品就是最好的声音。这种独特的人格魅力，也深深折服过福州大学、厦门工艺美术学院的学生们。

郑国明自己，也从来没有间断过丰富充实自己。从学徒到技术员，到雕艺师，从非遗传承人到中国工艺美术大师，再到如今的中国工艺美术大师专家评审。

他一直在思考，一直在创新。在郑国明的内心里，雕艺艺术从民俗中来，到民众中去，从传统中来，在创新中延续。在木雕领域，他希望自己在传承与出新中为下一代人创造出新的传承标准。

原载于：林良标摄影