2022年8月7日上午，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授杨帆为国家艺术基金艺术人才培养资助项目《陶瓷艺术设计高职高专创新型教育人才培养》作题为《陶瓷设计形态研究》的专业讲座。

讲座中，杨老师讲授了陶瓷造型的基本概念及陶瓷造型形态构成方法，并通过大量优秀陶瓷设计作品和教学案例向学员们分享了陶瓷艺术设计原理和教学经验。

陶瓷设计范围

带领学生参观博物馆并测绘经典陶瓷器

杨老师从陶瓷艺术设计的概念引入，指出陶瓷艺术设计是先于创造实践的思维活动，是根据人们的物质与文化生活的需求并参照以往经验认识的启发，按照美的规律进行统筹策划，构想陶瓷器物新的结构与形式的创造活动。教师在教学过程中不仅要传授学生技法工艺，也要带领学生深入了解陶瓷文化、了解生活中陶瓷器具的使用方式。

教学案例

经典陶瓷造型临摹

余梦彤

教学案例

陶瓷形态设计

江雪吟

“要做好陶瓷设计，首先要认真地学习传统、掌握传统陶瓷器物的形式法则，然后带着一种质疑的精神去创造。设计师要建立新的思维，不断追问自己，直至找到新的设计切入点。”杨老师讲到，陶瓷艺术设计以陶瓷制品的造型与装饰作为基本形态呈现，并会随着人们生活方式的变化而变化。

不同灵感来源下形成的陶瓷艺术设计

教学案例

《山之涟漪》茶具设计

吴静怡

杨老师将陶瓷设计的灵感来源分为师法自然、师法古人经典、纯粹形态构成等方式，并介绍了陶瓷设计中不同的形态构成方法，例如模拟变形与简化、演绎推导与取舍、不同形态组合等。杨老师结合具体的设计作品，从造型、装饰、审美、功能等方面对陶瓷设计形态进行了深入讲解，强调在教学过程中要多引导同学拓宽思路，勇于尝试不同的造型方法，运用多种技术手段达到创作所需要的效果。

教学案例

以银杏叶的旋转为主题的陶瓷艺术形态设计

韩皙然

教学案例

《浮·沉》花器设计

黄美茜

陶瓷艺术设计在从观念形态构思到产品转化的过程中，既要考虑设计形态，也要考虑生产工艺和成本，在调整设计方案的同时要注意保留设计的动机和初衷。

在陶瓷设计课程的教学中，学生们有时会过分注重器物的形式感而忽略了产品的功能性和生产方式，需要教师在引导设计思维转变的同时保护学生的创造力和想象力。

潘欣萌同学分享陶瓷设计课程感受

潘欣萌陶瓷设计获奖作品

讲座的最后，杨老师邀请清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士研究生潘欣萌同学向项目学员分享了自己参与陶瓷形态设计课程的体会和陶瓷设计实践经历。她表示通过此课程对陶瓷材料和生产工艺有了更加深刻的理解，在设计实践中获益良多。

杨帆老师通过大量设计教学案例和设计实践经验的分享，向学员们讲授了陶瓷艺术设计基本方法和教学方案，鼓励各位学员在日常创作和教育教学中尝试多种技术手段，开拓思路，加强对学生设计思维的培养，从而推动陶瓷艺术设计行业的发展。

讲座现场

杨帆

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，博士生导师，陶瓷艺术设计系党支部书记、副系主任，中国传统工艺研究会特邀理事，北京市工艺美术学会理事。

学术成果：

著作《紫砂的意蕴——宜兴紫砂工艺研究》为国家社会科学基金后期资助项目，北京市社会科学理论著作出版基金资助。《紫砂陶》为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》分册。“十三五”国家重点图书出版规划项目《中华茶器具通鉴》第三卷《茶器具古今名家名器精鉴》（共3册）主编。《中国大百科全书（第三版）》设计卷陶瓷分册副主编。 

曾参加第二届全国陶瓷艺术展、中国现代手工艺术家提名展、中国当代工艺美术系列大展中国当代陶瓷艺术展等多种展览并入选作品集，陶艺作品《青瓷香薰组器》获第二届全国陶瓷艺术展银奖。

个人作品：