19世纪初，德国浪漫主义反对启蒙、反对理性主义，试图回到中世纪，他们或寄希望于天主教复兴，回到哥特大教堂式的总体性艺术，或寄希望于通过收集整理民间故事、民间歌谣，恢复一个充满魔法和奇迹的童话世界。但这是不可能的，一个成年人不可能回到孩童状态。

  早在两千多年前的先秦时期，中国就已经进入成年，进入到一个理性化、世俗化的百家争鸣时期。以《庄子》为例，《庄子》中看似充满了各种离奇的神话故事，但这些故事不是作为信仰，而是作为寓意、作为修辞而出现的。庄子不再相信神话。

  那么，在一个理性化的时代，复魅何以可能？

  人们只有假装相信嫦娥才能过中秋节吗？事实上，两千年来，真正打动中国人心的不是嫦娥奔月这样荒诞不经的神话故事，而是人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，是星汉灿烂，幸甚至哉。

  江山与山水，作为中华民族历史上最核心的两个叙事主题，两千年来，经过多门类艺术跨媒介叙事和共创，将我们生活的自然转化为不朽的艺术，转化为《千里江山图》、《富春山居图》那样如诗如画、充满魅力的大好河山。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。江山留胜迹，我辈复登临。

  什么是节日的魅力？节日的魅力，不仅来自周而复始的社会活动，更来自周而复始的艺术聚集。在节日中，艺术如鲜花般盛开。

  平凡的日常生活，也因为艺术而有了魅力。这是苏州木版年画传承人乔麦创作的二十四节气图，以高超的刻版技艺展现了数百年来四季流转中的苏州生活艺术。

苏州木版年画传承人乔麦创作的二十四节气图

  现代化包括不同的层面，经济、政治和文化，最后一个层级是日常生活的现代化。

  早在19世纪中叶，法国巴黎就已成为一个摩登的城市。生活在巴黎的人最能感受日常生活的现代化。但是，日常生活的现代化也会带来一些负面因素，简言之，也就是马克斯·韦伯所谓的理性化与去魅。20世纪50年代，第二次世界大战以后的西方走向了一个丰裕社会、消费社会。哲学家列斐伏尔提出了日常生活批判理论，对消费社会进行批判。

  另一位年轻人居伊·德波，在走向68年五月风暴的日常生活革命中，提出了对景观社会的批判，所谓的景观，也即衣食住行领域全面商业化后形成的一种单调的世界图景。为了打破景观对城市生活的统治，德波等人发明了一种叫做城市漂流的方法，也即漫无目的地在城市中漫步，发现被景观所遮蔽的多样化的生活方式和空间氛围。

  非物质文化遗产与新时代人民美好生活需求

  改革开放四十余年来，中国式现代化发展到高级阶段，在日常生活全面现代化的今天，人民提出了更为多元化的美好生活需求。

  人们需要的不再仅仅是千城一面的高楼大厦，而是充满魅力的另类空间和另类生活。非物质文化遗产，作为一种活态的、在地的、充满魅力的艺术形式，恰好可以满足这样的需求。

  第一，在新时代复兴、振兴非遗，有助于为人民提供小众的、多样化的、另类的产品。比如江苏宜兴，紫砂茶具不断花样翻新，许多连古代都不曾有过的材料、工艺和样式都在当代创造出来了。

宜兴九隽创新作品展

  第二，在新时代复兴、振兴非遗，有助于为人民提供人民向往的另类空间。比如苏州太湖边的光福“轻绣森林”共享农庄，苏绣+园艺的乡村民宿空间，充满了自然的气息和艺术的魅力。

苏州光福“轻绣森林”共享农庄

  第三，在新时代复兴、振兴非遗，有助于为人民提供充满温暖的社群生活。景德镇三宝村里的景漂艺术家，与众多的艺术家一起过着一种田园的、艺术的生活。在云南鹤庆，因非遗的聚集而形成了一种艺术生活社群。

  艺术的门类

  在我国的非遗十大门类中，有近八个门类都是艺术。百年前，西方艺术分类体系进入中国，在院校中一直延续至今。最新的教育部学科目录，虽然加入了中国传统艺术的成分，但仍然以西方艺术分类体系为底。非遗中的艺术分类，虽然也沿用了西方艺术分类体系，但这是迄今为止保存最为完整的中国传统艺术体系，而且是活态的，不断创新发展着的。在文化自信自强的今天，复兴和振兴中国传统艺术体系恰逢其时。

  艺术在社会生活中形成自然的聚散离合，形成艺术的分类。世居苏州的晚明文人文震亨，在《长物志》中列举的十二类雅玩，代表了文人生活中自然形成的艺术品类。我们要了解文人的艺术，不能到经史子集中去检索艺术的关键词，而是要到文人生活中去寻找。这正是毫不逊色于西方美术体系的中国式美术体系。在感觉的精细程度上，这套美术体系甚至远远优于18、19世纪形成的西方学院派美术体系。

  非遗中的艺术聚集

  从思考艺术分类问题出发，我提出了一个艺术聚集理论。在学科目录之外，艺术在社会生活中形成自然的聚散离合状态。有小型艺术聚集，也有中型艺术聚集，还有大型艺术聚集。

  小型艺术聚集如古琴、皮影戏、狮舞等；中型艺术聚集如琴棋书画、诗酒茶香、笔墨纸砚、园林山水、文人艺术等。

  艺术也在时间、空间、产业中形成大规模聚集。时间中的聚集如佛山秋色巡游、黔东南苗年等传统节庆活动。空间中的艺术聚集如布达拉宫、佛山祖庙等。我国的各传统工艺产区，正在经历从产业聚集到更大规模的艺术聚集的发展，景德镇就是一个榜样和范例。

  在现代化初级阶段，艺术空间与社会空间分离，取得独立的地位。在现代化高级阶段，艺术空间与社会空间的融合成为一种新的趋势。我们正在经历这样的阶段。作为原本就在美术馆、音乐厅、剧院和艺术院校之外的非遗，既是一种传统的艺术形式，又是一种前沿性的社会式艺术。

  陈岸瑛：中国工艺美术学会理论专委会副主任兼秘书长，清华大学美术学院艺术史论系主任、教授。

责任编辑：张书鹏

文章来源：新华网

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