研究 ｜高大庆: 青花仙鹤纹样的创作思考
时间：2024-03-24 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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唐代工匠永远想不到，他们在器皿上随意的几点，竟然重新编制了人类文明谱序，将中国发明的白瓷引入到幽蓝辉煌的青花时代，并随着大航海时代的到来，由西向东又由东向西影响世界千年。当年的青花残片，今天都是信仰崇拜的民间传书，都是吉祥记忆与祈福的飞鸿，是祖先留给我们沉甸甸的瓷本遗卷，无不是钴蓝承载，著录纹饰；无不于点画之间，传承千年；无不在逸气之外，存有余香。青花始于唐，成于元，明代已成长为瓷业主流，至清康熙年代达到顶峰。青花源于伊斯兰世界为核心的审美意趣，就连最初绘制青花的氧化钴料也来自两河流域。但从制瓷材料、装饰技法和烧造技术来看，青花又是中国的，就连部分款式纹样甚至人物开脸、服饰，场景也是中国式的。在成瓷中体现了国人对青花艺术观念的理解，突显了中国在青花创意链中的主导地位，形成了民族性与世界性的合二为一，使颇具民族性的青花瓷画，成为深具世界性的全球艺术。
民间青花大气、粗犷、古拙、洒脱。笔者收集了大量明清青花瓷片，体会民间意趣，打磨灵动图符；崇尚“一笔点画，逸笔草草”的民间笔法，或粗放爆发扭转，或挺健舒展行长，兴之所至，恣意挥洒；致力于活化传统技艺，推动民间青花在今天新的发展。
民间青花赏盘作品《悠哉-听松》Φ35.5cm
民间青花赏盘作品《悠哉-渡涧》Φ40.5cm
回顾民间青花历史，笔者在自己的创作中，更着力赋予传统水墨意趣与现代设计观念，通过对祈福题材和时代样式的双向开放，挖掘青花潜在的现实疗愈功能和心灵抚慰主题，从而构建出自己的专属语汇，在国际化语境中陈述当代中国人的青花观。
广东和福建两地出口的“汕头器”外销青花大盘是笔者的研究对象。在布局构图方面，或疏朗留白，或开光团密。盘心纹样主要有花鸟、瑞兽、人物，布局紧凑，层次分明，具有极强的地域特色。“南澳一号”的灵感借鉴，让笔者在截取明末清初汕头港外销青花的基础上，萃取出“鲜活的表现样式、鲜明的个性色彩、鲜见的民间魅力”三鲜要素，对仙鹤等传统元素进行了再设计，提炼了私属的符号语汇。
民窑的民间意趣、写意画风、计酬方式，鼓励了画工主动参与。官窑的等级预设、严格仪轨、刻板限定，画工被动执行。致使官窑瓷画与民窑瓷画在服务对象、创作目的、工作心态、表现题材、表达方式、工艺策略等各个方面均有巨大差距，两者形成鲜明对比。反观当年，那些心性率真，笔迹爽劲的民间青花，反而包含作者体温，更具生活气象。
民间青花赏盘作品《悠哉-饮露》Φ40.5cm
民间青花，缘自秦锡麟先生的倡导，是对民窑青花的发展。民窑青花重在对瓶身和碗底的装饰。所画纹样为高度概括的简笔画。画工在对所画物象观察研究，概括提炼基础上，形成特征突出，生动形象，适合勾线笔连贯表现的青花纹样。惟此，画工方可提升运笔速度，缩短工时，挣得更多报酬。
虽说坊间画工艺术修养不能与同时代主流画家相提并论，但因他们长期实践，由此拥有洗练的造型能力，娴熟的控笔能力，果敢的现场表现能力，以及伴随商品流通而实现的审美盛誉，当时的确被世人低估，今天将不会再被史书隐没。尤其是当早期绢本纸本绘画难以保存，而瓷本保存尚好之时，瓷画就成为绘画研究的重要文献，也成为影响西方现代主义艺术发展的重要因素之一。
仙鹤等动物纹样，是笔者探索祈福文化，传承民间技艺，亮化工艺策略，激活个人原型的实践案例。在传统文化中仙鹤图符具有崇高地位，是国人动荡的移民身心下的缩影，也是时下女性崇尚的审美标准。《悠哉》等系列作品正是这类代表。“意志自由、品质自立、健康自在、忠贞自爱”仙鹤，成为候鸟般国人的现实写照。在静寂中求返于自己的心灵节奏，借于体认宇宙内部细微的生命律动，创作出具有东方风韵和都市气质的个性新作，使传统工艺美术重返当下，让国潮成为新的时尚。
民间青花赏盘作品《悠哉-抱影》Φ35.5cm
民间青花赏盘作品《悠哉-啸天》Φ40.5cm
2017年笔者在景德镇陶瓷大学参加了国家艺术基金主办的“景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才培养项目”，有幸在张亚林等众多专家指导下对民间青花的瓷片收集，文献整理，纹样研究，粉本临摹等方面做了大量详尽研究。结合我对民间祈福文化的关注，和在流行卡通艺术上的涉猎，创作出了包括鹤鹭、龙凤、虎豹、鹿羊、鳞蟹、燕鸽、猫狗、熊猫等祥禽瑞兽多系列纹样。《悠哉》《信天游》《天骄》等系列作品是这类代表。
这些私属灵动符号，借鉴了民窑画风，创作出“粗犷、洒脱、古拙、大气”的个性风貌，承传了“一笔点画”“逸笔草草”“笔迹劲爽”的民间意趣，从客观现实中概括抽离出既具现代设计观念，又具浅具象私属符号的特质原型。
民间青花赏盘作品《日近长安远》Φ40.5cm
在仙鹤等纹样造型提炼之初，笔者力图以简约率真的笔触对其概括抽离，在线条构成中寻找可感物象的特征要素，展现不可感物象的潜在精神气质。“野逸的民间气象，书卷的文人气质，舒朗的都市气韵，稚萌的当代气息”，“线条勾勒的动感化，视觉造型的简缺化，空间场域的空隐化”，创造出既没有完全出离对象造型，但也不是日常物理可视影像，由此形成自己的艺术风貌，循此可视路径将心灵感受对象，与可视形象同时唤醒起来，在心海里和声共鸣。这些笔者自析的“内形式”，正如批评家沈奇所说，“将意象观念化，复将观念图符化，正是作品‘土洋味’的关键所在”。《日近长安远》等作品是这类代表。
以手工拉坯利坯成型的开界系列，以废旧模具传印的魔境系列，以手塑肌理构筑的禅峪系列，是我谱系中不同心境的场域；以实验青花山水图符表现的，是我谱系中不同情绪的景别；以民间青花纹样表现的鹤鹭、龙凤、虎豹、鹿羊、鳞蟹、燕鸽、猫狗、熊猫系列，是我谱系中的不同寓意的角色。她们互闻互见，共生共聚，是我多元创作主题的集合。这里有我对宇宙自然的思考，有我对生死认知的感悟。
民间青花赏盘作品《花间辞》Φ40.5cm
笔者在民间青花创作中，基于传统又跳出传统，追求“绳正乎古人”，探寻“出妙笔于造化”。瓷画所用线条、纹样、色彩不应停留在对可见世界的直白描述，而应成为展现不可见世界的载体。我们眼中的世界，未必是可感知的真实世界，经主体精神透析过的世界，才是更真实的世界。笔者发现揭示艺术家心灵深处的情感心画，创造出具有艺术家个性化的专属纹样，关注祈福文化的当下社会价值，使私属纹样成为时代图符，抚慰时下全社会移民心态中的抑郁与焦虑，创作出世心依皈的精神图腾和人类咏叹的时代符号。
民间青花茶具作品《前海观庭》Φ5.1-9cm H4.8-6.2cm
民间青花卷缸作品《鹤湖祈寿》Φ35.5cm H20cm
幽玄、静谧、爽快、高格的蓝色最具宇宙气质，是自然赋予我们最美的色彩。回顾笔者多年来的青花创作实践，概括分为三大类。一是在传承基础上自我图符注入的民间青花。在对民间纹样研究中，创作出自己的在新时代的符号。二是在颠覆观念下个性表达的实验青花。在放弃实用性前提下，探索材料的各种可能性，寻找青花媒材与表达意向的契合点。三是以创新融入时尚生活的青花IP。在生活方式上，青花IP与茶具、文具、玩具、美妆、服饰、挂毯、岩板品牌尝试联名。三者当中民间青花是创作的立足之本与万流之源。对仙鹤为首动物图符纹样的再探究，激励着笔者不断前行，在自问互答中，寻找自我，超越自我。2023.12.
民间青花笔筒作品《白堤抱青》Φ21cm H18.8cm
民间青花陶艺作品《阳关三叠》L21.5W11H24 L28W14H32 L20W10.5H27
高大庆，艺术家，创意人，祖籍陕西米脂，现居广东深圳。联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，深圳市民间文艺家协会会员，深圳市中国画学会会员，掬一文化（深圳）有限公司创意总监，深圳市工艺美术大师，深圳市工艺美术行业协会理事，深圳市美术家协会陶瓷艺术委员会委员，佛山市陶瓷艺术家协会常务理事，西安财经大学客座教授，山东现代陶艺研究院研究员，广东省人民政府文史研究馆工艺美术研究院研究员，中国硅酸盐学会古陶瓷专业委员会副秘书长，中国当代陶艺家黑白影像《陶元浴素》执行人，中国陶瓷工业协会会刊《陶瓷科学与艺术》杂志编委，国家艺术基金资助日用瓷创新设计青年人才、2016年景德镇陶瓷学院结业，国家艺术基金资助景德镇民间青花技艺传承创新人才、2017年景德镇陶瓷大学结业，中国民主同盟盟员。
责任编辑：张书鹏
文章来源：陶瓷科学与艺术
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