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研究 | 倪献鸥：欧美当代金工艺术新概念与新技术的探索（三）

时间：2024-03-25 来源：中国工艺美术学会浏览量：43 分享：

这是本系列的最后一期，希望大家在欣赏、分析这些作品后，能够多一些思考，尝试打开自己的思路，创作出具有个人独特艺术语言的作品。

>>Hiroshi Suzuki，英国

Hiroshi Suzuki是一位在英国的日本艺术家。他是一位非凡的天才，擅长用银片锻造充满流动活力、兼具优雅线条的大体量装饰容器，被描述为“自然的流畅表达”。

他的作品是直觉的体现，同时结合了独特的个人视觉语言和传统技能。他以锤子为主要工具，纯熟地驾驭银片，自如地创造各种形态，制作出的作品给人一种宛若粘土般柔韧的错觉。值得注意的是，他并不是将金属放置在铸铁桩上打击成形，而是直接在空气中敲打成形，因此他的容器有一种轻松感，具有有机的质地，既感性、又充满活力。

图1 阿雅风II，银，手工锻造、镂刻

34.5cmX22.5cm，2005

Hiroshi从不有意识地计划作品。图1中的作品，是采用空心锻造方式创作的。艺术家用榔头在金属表面塑造，难度很大，力度要控制得非常好。这种创作方式是他自己发明的，非常新颖。

图2

左：水纹饰VII，银，手工锻造，32cmX28.5cm，2008

右：M-火I，银，手工锻造，26cmX21cm，2006

图2中的两件作品都具有流线型特点，很有东方感，很纯粹。左图中的作品以水的漩涡为纹饰，右图则体现出火的形态特征。两件作品总体感觉非常优雅。

图3 地球-灵气II，银，手工锻造，35cmX37cm，2008

图3中这件作品源自艺术家的细心观察：这是大风吹过水面时，水纹的一种变化状态。他将这种对自然的观察转化为自己的艺术创作，提倡在制作中思考，在创作中感知。首先感知材料、感知金属的状态，然后再来创作作品。

他说：“我已经发展出了一种直觉的关系，它是我创作过程的核心，可以让我以一种非常自然的方式与材料保持一定的敏感度，并由此接近即将诞生的金属器皿。自从我到英国后，这已经成为我主要的研究方向。我对自然界的流畅表达很感兴趣，热衷于用广义的表现手法来追求银器的新意象。我的作品可以解释为直观的有机抽象感的体现，同时又具有功能性。我在大自然中获得灵感，将这样的灵感放进我的设计之中，这是我创作中最主观的部分。一旦感觉到有意思的事物，我就无法抗拒用‘银色’来表达的冲动。我一开始就从事材料的开发研究，这让我很有感触，我称之为‘通过制作思考’或‘通过创造感知’。此外，我使用我自己开发的锤击方法，从而让金属在视觉上呈现出黏土般的柔韧感，这是我创作中比较特殊的部分——我不像通常那样在铸铁桩上击打金属，而是在空中或任何合适的物体上创作银片的造型。这种创作方式对我而言最重要的是，它可以让我自然地操纵材料，就好像我用指尖把银拉成形一样。”

图4

左：水纹饰，纯金，手工锻造

右：水纹饰VII，纯银，手工锻造，2008

图4中的两件作品都呈现出流线型水纹特征，处理的效果不同，但都是波浪形。

>>Wayne Victor Meeten，英国

传统的设计依赖于金属的冷光，但在专家手中，它可以转化为充满感觉和活力的东西。Wayne Victor Meeten便是少有的实现了这一目标的工匠之一——他不是简单地掌握金属，而是寻求对金属的理解，并与材料和谐相处。这些思想反映了他的人生哲学。

他的银器创作之路并不简单，但却给了他创造这种令人惊叹的作品所需的经验。他曾在日本学习技术、技巧，并且学习了古代金工技术所包含的思维方式和工作方式。这些过程需要无限的耐心和专注，而Meeten很快就在其中感受到了与太极哲学的联系。而正是太极“平衡、和谐”的哲学内涵，促使他创作出富有表现力的作品，在艺术之路上走得更远。

从日本回到英国后，Meeten先是作为一名硕士研究生，然后作为一个独立的创作者，继续将这些想法转化为实践。他的风格是他的作品获得成功的关键。他说：“每一锤之间的停顿，每一个归档、打磨和休息的动作，都会让你的思维变慢，让你以一种全新的方式创作你的作品。”

图5 Wayne Victor Meeten作品

Meeten的主要创作方式也是锻打，但有更微妙的变化。如图5中的这件作品，也是水波纹，但很讲究细微变化，不是大起大落的造型。平凡中有细节，这是他作品的一大特点。

图6 Jewel On a pond，不列颠银、22K黄金

木纹金技术，500mmX500mm（inside）

图6中的作品有很多日本禅学的意味。日本枯山水有很多这类的表现方式。

图7 黎明，银、18K黄金，18.5cmX8cm

图7中的作品也是很日本的感觉，非常精巧，线条的变化很微妙，成为一种装饰。日出是黄金嵌在银里面，有种太阳从海水中升起的感觉，小细节非常讲究。

图8 Wayne Victor Meeten作品，

内部金质面

手工锻打、锤子追逐、木纹金技术、18K黄金电镀170cmX17.5cm

图8是一件木纹金作品，很神奇的工艺——用不同的金属叠加、烧制，通过钻孔、锻打、压制等反复多次的多样工艺流程，最后压制成很薄的带有纹样的金属片，再进行锻打立体成型。木纹金工艺基于艺术家的多次实验，从而得到理想的纹样效果，这个过程既耗时间又耗力气。木纹金工艺体系最早是在日本建立起来的，目前在英国和日本发展得最好。

图9 变形（海星），木纹金技术，15cmX16cm

图9也是木纹金。表面呈现的海星纹样是通过艺术家设计过的工艺流程而得到的，纹样是受控制而显现的。

>>Julie Blyfield，澳大利亚

Julie Blyfield的创作受到澳大利亚景观的启发。她在一个古老的草本馆里研究沙漠植物，并进行了专门的实地考察，以捕捉植物的特殊形状和颜色。Blyfield不断地探索手工錾刻技术——用凿子敲击银板形成肌理，一次次达到新的高度。她的作品既是对澳大利亚风景的敬意，也是对精湛技艺的致敬。

图10 Julie Blyfield作品

图10这件作品体现出艺术家精湛的锻造工艺。创作灵感来自澳大利亚的野生植物。

图11 Cup: Quench Cups，纯银、氧化银，2016

图11是她的器皿作品。锻打成型，表面使用了錾刻工艺，制作出树叶纹理。器皿的内部和外部均可见到各种小细节。

图12 Julie Blyfield作品

图12中的两件器皿作品同样也是锻打成型，然后进行錾刻处理，我们可以看到线条的叠加。大的形体很简约，但图案较有细节，有设计感。

图13 墙饰：野风，银染黑、铜、蜡，2016

图13是一件墙饰。这件作品是银和铜的结合，体现出一种绘画效果，周围一圈是立体蕨类植物的造型。

图14 Eucalyptus，银染黑、画珐琅、棉线、蜡，2016

图15 巴黎系列，银染黑、画珐琅、蜡，2007

图14是一些实验性首饰，艺术家通过金属錾刻工艺来描摹自然。图15的巴黎系列是她在巴黎旅游时从自然风光中得到的灵感。她喜欢以每个地方独有的景观作为素材，所以不断地旅行、观察，然后创作，形成了一种生活和创作习惯。

>>Abigail Brown，英国

Abigail Brown目前专注于银器创作。他使用传统的银器制作技术，但以身体为主题，制作大型的器皿。“以身体为风景”是他灵感的来源，也是他创作的核心理念——探索人与自然的关系、器皿与身体的关系。器皿被放置在身体的风景中，而风景则被视为一个人的身体。

图16 Abigail Brown作品

图16这件作品的感觉就像是一块块柔软的肌肉叠在一起。艺术家把身体形态转换到作品里，从一个宏观的角度观察、思考器型。

图17 果盘，银锻造

图18 果盘，银锻造

图17、图18中的果盘作品灵感也是来源于身体结构，模仿身体形状。这是艺术家通过观察得到的灵感。

>>Gill Galloway Whitehead，英国

英国艺术家Gill Galloway Whitehead对实验有种热爱，并且开发了自己的创作方式。他的作品很多都源于对风景的观察，在森林行走看到的风景、旅游时看到的海岸的景观，等等。他通过金银材料的搭配呈现这些作品，细节里有很多抽象的线条。

他说：“对实验和工艺的热爱使我开发了一种使用细金属丝的方法，用这种方法我能创作出属于自己的作品，同时对技术有种可控的感觉。我喜欢直接使用金属，通过这种方式，我可以发现一些我正在使用的材料的新特性。我的作品中，色调和纹理的表面变化可以通过使用不同密度的金属丝来实现。而这些金属丝很多都是用我自己混合的金合金制成的，是无法直接买到的。”