艺术家都非常具有创新意识，无论是在技术领域的创新，还是观念上的创新。即便是使用了一些传统工艺，他们也在努力想要做出不一样、适合当下社会发展现状的作品。这一点是非常值得我们学习与思考的。

图1 Ane Christensen作品

图1这件作品使用传统的焊接技术制作，从视觉上把传统的碗形打破了。

图2 隐约的碗，925银、做旧铜

图3 隐约的墙饰，做旧铜

图2和图3这两件作品都是对物品进行局部破坏，然后加上线条。图2的线条给人的感觉仿佛是从碗里延伸出来的。

图4 凹痕的碗，做旧铜片

图4这件作品是呈现出凹凸状态的碗，是片状的，局部切割成线条，做成扭曲的形状。这个成型方式一目了然，重点是我们创作时能不能想到这种创作方法。

图5 连接的碗，铜

图5也是这种类型的。看起来有种碗的边缘被不断切割的感觉，艺术家通过这件作品诠释线和片的关系，虚实的处理很有意思。

>>Angela Cork，英国

Angela Cork是伦敦知名的银器设计师，她设计和制作了一系列当代银器和珠宝，都是用传统手工方式制作的。Angela的作品独创性很强，与众不同，易于辨认。她追求优雅的、有雕塑感的作品，但同时兼具功能性。她的作品线条优美，具有纯正的形式美学，总体风格既宁静又完整。

图6 Angela Cork作品

图6的作品非常简约，但简单中见细节，细节中有转换，可细细品味。

图7 花器，银，折叠

图7这件作品打破了过去壶的概念，是大壶中有小壶的感觉，兼具装饰性和实用性。

图8 花器，银，锻造

图8中的这件作品精彩之处在壶嘴的地方，有种微妙的变化。通过这种变化，作品产生了一种趣味性。像这类的细微变化，就是“设计”的价值。

图9 花器，银，折叠

图9是花器，装饰性兼具实用性，线条十分简约凝练。

>>Andrew Lamb，英国

英国艺术家Andrew Lamb的关注点是奇幻和迷人的视觉效果。他将“光效应艺术”巧妙地融入自己的首饰设计，目标是创造出引人注目而微妙的形体——这些形体能够随着目光的移动和跨越呈现出相应的转移和变化。同时，他还从编织纺织品的线性模式和结构中获得启示。结合这些想法，他用18K金线和银线组合在一起，构建出三维的、具有雕塑结构的首饰。通过线条的扭曲或重叠，呈现出具有涟漪般视觉感受和微妙颜色变化的作品，营造出令人惊喜的瞬间。

图10 胸针，金、银

图10中的这件作品就是利用了光的效应。艺术家在作品中使用了编织手法，将金线绕起来产生面，在光的投射下会产生不同的视觉效果。如果放大了细看，会发现每根线都是扭曲着的，金线和银线交替。

图11 Andrew Lamb作品

图11是黄金首饰，我们看上去的每根线条其实都是编织过的。作品简约但又有细节，设计感很强。

图12 Andrew Lamb作品

图12中的作品使用了多种金属材料，包括黄金、银、彩金等。他使用的每种金属材料都是自己工作室配置的，每件作品都独一无二，而且只有他能做出来。

>>Karen-Ann Dicken，英国

英国艺术家Karen专注于激光焊接和3D打印等现代技术。她通过将手工艺品与这些现代技术相结合，创作出自己的作品，完成一件作品通常要花一个月以上的时间。Karen的灵感来自于自然界和建筑中的三角形的形式力量，受到了巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller），以及测地线和建筑形式（如塔架和桥梁）的影响。

图13 Karen-Ann Dicken作品

图13中的这件作品就是使用了激光焊接和3D打印技术，参照了建筑中的三角形结构，具有精美的几何形态。

图14 Karen-Ann Dicken作品

图14中的作品有海底生物的感觉，每个都是焊接而成的，要花很多时间制作。

图15 Karen-Ann Dicken作品

图15中的作品是戒指，左图中作品上的晶体有种被解构的感觉。

>>Peter Bauhuis，德国

在金匠的世界里，对事物的深层次理解是通过制造和思考来实现的，很多研究和发明都发生在这个过程中。在德国艺术家Peter Bauhuis的作品中，这个过程藉由黄金、银和其他金属的铸造而完成，他称其为“物质工作”——通过反复实践，了解一种材料在不同条件下的表现。经由这一过程他实现了看似不可能实现的目标，如在黄铜与银的融合中，实现一种视觉上的轻盈感。

图16 Peter Bauhuis作品

图16中的作品是对菌类神秘形式的深入探索。艺术家运用他独特的技术，实现了金属铸造在器皿与首饰设计中的创新应用。

图17 Peter Bauhuis作品

Peter Bauhuis着迷于金属铸造呈现的可能性。他在珠宝和器皿创作中，聚焦于铸造和金属熔化的过程，通过戏谑地氧化金、银、铜，得到白色、灰黄、绿色、深橙色、暗红色等意想不到的颜色。此外，他利用蜡的渲染过程，开辟了另一个广阔的天地。他不断革新看似简单的形式，甚至会制造出一些明显的铸造错误，如细线、裂纹及其他铸造过程留下的可见痕迹。这些痕迹不会被移除，而是被融合到物体的形式中。

图17中的这件作品将银和铜铸造在一起，呈现出造型模具瞬间凝固的状态。这是对很多偶然性加以控制的结果，他将不同金属的氧化形态固定下来，体现出过程中的变化，尤其是色彩上的变化。

图18 Peter Bauhuis作品

图18中的这两件作品很有水墨感。这种效果都是艺术家通过不断实践找到的，体现出一种美妙的瞬间。

图19 Peter Bauhuis作品

图19中的作品是使用不同的金属材料和同样的蜡雕模具完成，体现出金属的冷却瞬间。艺术家将这种变化的过程凝固成为一种永恒。

>>Junko Mori，美国

Junko Mori是一位在英国学习的日籍美国艺术家，锻造和铸造金属组装是她工作的重点，使用的材料有低碳钢和纯银。她的许多雕塑作品灵感来源于她对树木和植物的观察。这些作品器型大小不同，既有用贵重金属制作的小物件，也有体量相当大的焊接艺术品。

图20 Junko Mori作品

图20中的作品每个细节都是细微的片型的焊接。艺术家利用重复的元素，通过锻打焊接，制造出很好的视觉效果，很有植物的特点。

图21 植物系列：长老，蜡涂层低碳钢

生绿锈的硅青铜、999纯银，55x35x46cm，2017

Junko Mori以手工锻造有机和极简主义的金属雕塑而闻名。她的作品无论是使用银还是钢铁材料，都是由多个单独的锻造元素构成。她作品的与众不同之处在于细致的工艺，从中体现出艺术家对细节的关注、对每件作品赋予的能量和情感。显然，自然是她的主题。Junko对有机体的兴趣可以回溯到她的童年时代，当时她经常看哥哥的显微镜。之后在学校里，她喜欢用专业显微镜的镜头凝视“鬼怪”——微生物的细胞分裂过程，这一经历让“有机”这个概念深植她的内心。

图21这件作品也是低碳钢做的，呈现出仿佛树枝的密密麻麻的效果，顶端的纯白部分形成视觉反差，像是被放大的微观事物，也有一种树枝表皮脱落的感觉。

图22 春日短歌，999银，锻造

3645克，16x18cm，2016

Junko的作品全都是手工锻打的，有种自然生长的感觉，每件作品都花很久的时间才能完成。

图23 Junko Mori作品，铁，铸造

她的每件作品都很有特点，是费时费力的唯美艺术品。 

图24 Junko Mori作品

图24中的作品有海底生物的感觉，很惊艳。

图25 植物鸢尾吊灯，锻造涂蜡低碳钢，40x82cm，2016年

图25是一件锻造的金属艺术灯具，材料为涂蜡低碳钢，是艺术家以独特的技艺塑造的自然形态，具有生命的力量感。

>>山田瑞子，日本

山田瑞子是一位在英国受教育的日本艺术家。她擅长用金属轻巧而有节奏地塑形，通过细致的锻造，产生独特的肌理效果，令人感受到宁静的器物中蕴含着的力量之美。她银器作品质地都非常细腻，造型则非常的独特、大气且有趣，很容易吸引人的注意。她的作品体现出一种幽默感，打破了人们对传统银器正式、严肃的刻板印象。

图26 山田瑞子作品

图26中的这件作品，轻巧、简约，但很有节奏感，是一种突破常规的设计。

图27 山田瑞子作品

她的作品讲究互动性。图27这件作品是手镯和把手的结合，很有娱乐性。

图28 山田瑞子作品

图28中的作品很有创意，突破实用功能。左图中艺术家将壶的形态用于戒指，右图则利用了碗形，很有娱乐性和幽默感。

倪献鸥，中国美术学院手工艺术学院副教授

责任编辑：张书鹏

文章来源：非遗研培

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