| 张浩:以中国传统工艺传承创新为导向的设计实践研究_中国工艺美术学会
我国高等设计教育与设计行业的发展,经历了从走出“学习西方阶段”到形成“文化阐释阶段”的过程。而设计人才培养过程中出现的问题也显露出来,例如设计作品呈现的时代审美问题,由于西方设计长期以来掌握话语权,导致作品形态及面貌上西化严重、同质化严重,缺少东方审美意蕴及特点,没有形成具有中国独特文化精神的设计语言体系,人才培养模式中缺少中华本源文化的素质滋养。因此,以立德树人为根本,构建高等设计教育本土文化价值体系的模式内核,探索设计教育和设计行业的中国文化特色就显得尤为重要。
中华民族历经几千年的文化积淀,传统文化种类繁多,特别是西部省份民族民间艺术丰富,传统工艺历史悠久,文化底蕴深厚,由于地理交通及经济条件的制约,仍然较好地保持了原汁原味。在 2018 年发布的第一批国家传统工艺振兴目录共计 14 个类别383 个传统工艺项目中陕西省 12 个项目入选,涵盖纺染织绣、雕刻塑造、家具建筑、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房制作六大类。传统工艺类非遗项目作为历史上在民众生活中产生并延续至今的文化事项,承载了丰厚的民间智慧和民众思想,体现着人与自然和谐共生的生态理念,其蕴含丰富的文化元素及工艺制作技法,是宝贵的财富。在新时代更需要深入挖掘与运用,特别是丰富的类型、品种、题材,为当代满足人民物质和精神生活消费提供了丰厚的资源。通过用设计思维进行创新与转化,从而提升传统工艺产品的品质,融入到现代生活中的衣食住行里,在潜移默化中传承和弘扬文化自信。
高校按照新时代文科创新发展要求首先要创新教育模式,遵循人才培养的规律,培养适应新时代要求的应用型、复合型艺术设计人才。
责任编辑:张书鹏
文章来源:守望与传承
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