2023年12月5日中午，美术学院雕塑系博士后孟超围绕“关于艺术赋能乡村振兴多样思考——以阿尔山乡村艺术季及安吉青年艺术创作营为例”展开了主题分享。

孟超首先介绍了大地艺术的概念及其演变，对其”社区营造”和以人为本的特点作了重点讲解；又对中国类似的大地艺术节的发展历程做了回溯，介绍了清华大学美术学院对这一领域的重要贡献。

接下来，孟超重点介绍和分析了自己在“阿尔山乡村艺术季”和“安吉青年艺术创作营”开展在地化艺术节实践的两段经历。他提到，阿尔山西口村与浙江安吉地理位置不同，当地居民对于艺术节的态度也有差异，但两个艺术节的在地性、体系性和吸引游客的功能性是相似的。这使得他开始反思“艺术节+乡村振兴”经验的可复制性。孟超的结论是“艺术节的经验可以推广，但是无法完全照搬”，他认为其中最重要的是要用艺术去催生文化在地性的发展。

此外，孟超总结，艺术助力乡村振兴可以展开校际合作、形成共享共建的联盟，通过支教、非遗、设计转换等多元方式持续为乡村振兴注入活力。

12月13日，中央美术学院科研处处长、教授于洋受邀来到清美沙龙，以“美院科研与主题创作谈”为主题作学术分享。此次沙龙由清华大学美术学院雕塑系副教授马文甲主持。

在本次沙龙里，于洋以主题性美术创作为核心，深入浅出地分析了今天的主题性美术创作和研究面临的机遇及其社会功能、重要意义和价值。此外，于洋也以中央美术学院的美术创作为例，解析美院主题性创作的可能路径。他提出，应该思考如何做出具有国家和民族特色的时代性创作，这一问题也引发大家的讨论。

在科研层面，于洋认为，艺术是否能够自立，取决于其是否能够站在科学的角度进行探讨。在他看来，当今美院的学科建设应当打通艺术与人文科学、社会科学之间的壁垒。于洋表示，艺术家要敢做大作品，十年磨一剑，并努力探寻与时代和社会共振的切口。

清华大学美术学院党委副书记吴琼、清华大学美术学院副院长方晓风、清华大学美术学院科研办学术主任崔笑声，以及其他参加“清美”沙龙活动的教师代表，也针对主题性美术创作面临的问题和挑战发表了见解。马文甲总结，应从科学体系的建构来看待美院学科。前辈们在创作之中拥有的饱满情感和丰富浓郁的情绪，也是我们需要秉承的人文传统。

12月19日中午，来自艺术与设计实验教学中心金属工艺实验室的王玉峰老师、印染工艺实验室的王晶晶老师围绕“工艺维度”主题展开了分享，艺术与设计实验教学中心郑林庆老师主持了本次沙龙。

王玉峰做了题为“玩金有术”的分享。他首先从青铜器的铸造、模范开始说起，回溯金属工艺在中国的发展历程，然后从宣德炉中特定的铜锌合金配比带来的光泽美感出发，谈到曾经带领学生做过的相关实验及成果，进而分享自己制作小型文物支架、进行工具实验的经历，并点明了实验对于艺术与设计创新的必要性。

王晶晶做了题为“知行印染”的分享。她从四个方面出发分享了实验室如何在学科建设中发挥作用。第一是“依托专业，课程支持”，即实验室教师需要通过自己的专业水准，进行印染工艺及面料等教具的准备，起到课程辅助作用；其次是“项目实践，提升专业”，在辅助老师学生进行实践之余，实验室团队自身需通过创新实践来精进专业水准；第三是“学科交叉，通识教育”，王晶晶以自己曾经通过蜡染工艺表现天体物理结构的尝试作为例证；最后是组织体验活动，促进交流。

两位老师都从实验室工艺的维度出发分享了自己在实践中积累的心得与洞察，染织服装艺术设计系教授张宝华、艺术史论系副教授刘平等参加“清美”沙龙活动的老师，也从各自的视角与专业出发，与两位老师进行了交流，并探讨了如何更深入地利用各实验室资源，以打通各专业壁垒，进行大学科、通识性的院系建设。

12月26日，清华大学美术学院视觉传达设计系教授王红卫围绕“龙年文创”，分享了他的设计理念和设计成果。

王红卫多年从事视觉设计，不仅在书籍装帧设计领域有所成就，在春节文创设计领域也取得了丰硕成果。王红卫总结，设计师要取得跨界的成就，首先是本专业要学得通透。王红卫认为，设计和设计品的价值之一，就是提升人们的生活品位，尤其是在审美品位。设计中，从具象到抽象再到意象，是具有中国传统特色的境界的跃升。因此，王红卫在含有十二生肖元素的设计过程中，特别关注生肖背后的寓意。在龙年生肖文创的设计中，王红卫团队致力于塑造出“对称福满”的结构，以寄寓人们对美好生活的向往。此外，王红卫对汉字也情有独钟，他认为从视觉设计角度，汉字代表了东方的审美，而守正创新与文化自信，正是王红卫教授沙龙分享的重要主题。通过对贺岁文创设计产品理念的分享，王红卫向参加“清美沙龙”的老师和同学们表达了新年祝福。