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研究 | 何美：跨界融合激发美术新活力

时间：2024-01-10 来源：中国工艺美术学会浏览量：52 分享：

近期，一场以数字艺术诠释长江文化的展览“何以长江——长江文化数字大展”在江苏大剧院举办，吸引众多观众观展。展览作品由多支专业数字艺术团队和十余位艺术家共同完成，通过艺术与科技的融合，让充满诗意的传统绘画与奔流不息的滔滔江水交汇，为观众带来别样审美享受。近些年，“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”的理念持续引领美术创新发展，如何更好地推动跨界融合以激发美术新活力？

“何以长江——长江文化数字大展”展出作品《天际流》，作者王志鸥。（图片来源：江苏大剧院）

找寻传统艺术门类之间的连接点，以跨媒介表达增强美术传播力。中国传统绘画有着独特价值和丰富内涵，是中华文明的重要组成部分，也是世界艺术奇珍和大众美育载体。中国画的韵律美、意境美等，与传统乐舞有着共通之处。在河南新密打虎亭汉墓壁画、南宋马远《踏歌图》、明代仇英《汉宫春晓图》等作品中，流畅的笔墨再现了欢快的乐舞场景。如今，不少文艺工作者深入挖掘传统绘画与传统舞蹈之间的内在联系，将诗、书、画、乐、舞融于一体，形成新的审美表达。比如，杭州亚运会开幕式文艺表演环节，第一个节目《水墨入诗画》便以中国画为基本元素，身着青绿色长裙的舞者在山水画卷中翩翩起舞，营造出“人在画中游，画在景中走”的优美意境。舞蹈诗剧《只此青绿》同样以经典山水画为灵感，通过舞蹈再现画家王希孟创作《千里江山图》的过程，并以刚柔相济的肢体语言、精心设计的舞蹈动作呈现山水神韵。在这些作品中，传统绘画与舞蹈的创意融合产生叠加效应，使传统文化与现代审美相谐适，拓宽了受众覆盖面，产生了广泛的社会影响。

舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。（图片来源：国家大剧院）

探索美术创作与媒体艺术融合的创新点，以数字技术提升美术作品感染力。伴随科技进步，全息影像、虚拟现实等数字技术使经典美术作品“活”起来，为人们带来全新审美体验。譬如，北京法海寺壁画艺术馆通过4K巨型显示屏、360度立体环绕落地球幕等技术，复原法海寺殿内的壁画真迹，让观众可以近距离感受壁画艺术魅力。已连续推出三季的纪录片《美术里的中国》则以新颖的视听技术手段与精彩叙事，使观众在美术经典里读懂中国。用色素粒子展现油画《潮》的澎湃力量，以3D建模技术让《华山云海图》可观、可游、可居，用微距镜头展示《矿工图》中的独特绘画技法……现代科技使美术作品的欣赏超越肉眼可见的范畴，打开更广阔的艺术探索空间。媒体的多元化，也为美术创作带来更多可能。电视剧《觉醒年代》中，专业美术工作者创作的200余幅版画，作为一种新的电视剧插画叙事形式，受到许多年轻观众喜爱。传统版画与动画制作、电视语言的结合，也使其呈现新面貌。依托新技术、新手段，传统与现代、美术与大众的对话不断深入，让美飞入千家万户。

《美术里的中国》宣传海报。

多元展示传统文化艺术底蕴，扩大中华美学影响力。近年来，文艺工作者积极发掘中华优秀传统文化资源，调动美术、摄影、音乐等视听元素，营造特定历史语境下的美学空间，并努力寻找传统文化与时代精神相契合的美学支点。一批古装剧不仅以《清明上河图》《听琴图》等名作中的场景为布景依据，更注重通过服饰、建筑、器物等诸多细节，传递中华美学精神，引领国风国潮。譬如，电视剧《清平乐》运用大量山水画元素，彰显风雅宋韵。电视剧《大宋宫词》则以长镜头再现古画《韩熙载夜宴图》里的宴饮、听乐、观舞等场景，同时注重控制光影明暗效果，使画面色彩淡雅柔和，为观众呈现了更加立体的传统文化艺术之美。在绘画、设计与电视艺术的融合过程中，文艺工作者将中华美学精神和当代审美追求结合起来，为历史故事注入现代价值理念，使作品更加契合当代观众的精神文化需求。

从画架上到生活中，从共创到共情，跨界融合让传统笔墨更具“活性”。聚焦新时代美术的新变化，期待更多学者加强有关理论评论建设，进一步推动新时代美术创新创造。

责任编辑：张书鹏

文章来源：人民日报美术收藏副刊

（上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会）

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