当谈到隋老师做《时间的形状》动机时，他介绍：《大提速》作品之后，他开始关注时间对雕塑作品的影响，再加上在他50岁生日那天，仿佛突然看到了自己人生的边界，这让他回忆起鲁迅先生在50岁那年坐在坟墓上曾经拍过的一张照片，当时他不理解，但在50岁那天，他才突然明白了其中的含义。因此，他希望通过以某种方式记录下自己余生的每一天，在这种思想的驱使下：首先，他找一根铁棒粘上油漆，并且每天浇一次，如此反复，十几年如一日。或许这样的行为在别人看来毫无意义，也或许有人认为他过于疯狂，但在他看来，艺术就是生活，他根本不在乎别人如何看待这件作品，也不在乎这件作品对别人会产生什么影响，只要他自己认为值得做，就应该去做，并且一定要坚持做。当问及隋老师的这件作品什么时候完成时，他介绍：“我会将该作品继续做下去，直到我生命停止的那一天。”这就是隋建国，一位一生在雕塑道路上探索的肉身寻道者。或许，他也不知道最终这件作品会是什么样，也或许正是这种好奇成了他继续创作的动力。
        当谈到《时间的形状》之后的创作时，隋老师介绍：他在做《时间的形状》过程中，油漆产生的自然肌理引起了他的好奇和关注；另外，在2008年以后，一场史无前例的金融危机席卷全球，中国也不例外，中国当代艺术更是如此，经济危机对中国当代艺术重新洗牌，很多以前买的特别好的艺术家都受到了不同程度的冲击，不知是一种巧合还是隋老师的创作潜意识受到影响，他觉得人的努力只是人生成功的一部分，一个人的成功很大程度上必须要顺从天意。因此、他打破常规，为了减少自己理性思维对创作的干预，寻找一种更加自由、随机、巧遇、天成的创作方法。因此，他做了一个大胆的尝试：他刻意蒙上了自己的双眼进行“瞎捏”式的创作，每周徒手用黏土捏制几十个雕塑小稿，有时他也会利用地球的引力进行创作，他会拿起一团黏土自由抛落等方法去寻找可能的天成，甚至会用拳击和脚踢来消减理性技法和思维的干预，从此隋老师的《盲塑系列》创作拉开了序幕。
   第四阶段：《盲塑系列》
       据隋老师介绍：在2008年,他初次尝试盲人肖像创作，当取下眼罩看到作品后，他非常激动，后来他开始冷静的思考该作品到底是什么地方吸引人，为什么要这样做，这样做的目的和意义是什么？由于当时还没有3D扫描和打印技术，于是，他产生了一个大胆的想法：将25公分的《盲人肖像》泥塑作品放大到5米，为了使放大出来后的作品与原稿保持高度的一致，他采用套圈的方式进行精准地放大。当作品放大后，那些闭上眼睛“瞎捏”的细节一下生动起来，这令他非常的兴奋，似乎突然找到了他心目中久违的答案。第二年，随着3D技术的出现，他又尝试结合用3D技术扫描自己的泥稿，但那时由于3D扫描技术还比较初级，扫描的像素不够高，导致扫描打印出来的作品不太细腻。几年之后，随着3D技术的成熟，他正式与3D技术紧密合作。在合作的过程中，隋老师强调：为了尊重作品的原创性，他在大量的泥塑稿子当中精选出一部分感人的和打动人的作品，然后用3D技术将作品进行无死角的精准扫描，当扫描文件生成后，为了始终忠实于原来手捏泥稿的原始状态，他将文件原封不动的保存起来，不做任何的修改和调整、甚至完全不动。后来，在3D放大打印实验中，隋老师发现3D技术打破了泥稿放大过程中对于细节呈现的技术局限，使得雕塑作品的表面肌理达到了前所未有的饱满和细腻程度，并且为雕塑创作节省了大量的时间，尤其3D打印材料的视觉效果也超出了他的想象，因此让他特别兴奋。隋老师一再强调：“所有感动人的东西都是手捏偶然性产生的，而不是后期人为制造的，这是非常重要的一点。”随后，隋老师的系列代表作相继出现，如：《盲人肖像》、《手迹》、《云中花园》、《3D的面孔》等等，为了到达视觉上的冲击力，隋老师甚至将部分作品放大到五、六米。