当谈到为什么隋老师在材料研究创作中似乎有意回避写实雕塑技法时，隋老师介绍：他在读书期间，课堂上学习非常认真，因此打下了扎实的写实雕塑功底，但自从接触现代雕塑之后，他对现代雕塑的自由发挥特别痴迷，因此自己就在课外研究现代雕塑。据他介绍：“在中央美术学院读研究生期间，有一天傍晚，导师董祖怡突然来到教室，结果发现上课的泥塑包着，隋老师则在制作自己的那一套，导师有点失望。”可见，隋老师的创作之路并非一帆风顺。这让笔者想起采访四川美院何力平教授时，他介绍：当我完成《鬼城系列》的第一批作品后，都不敢给别人看，甚至包括我的导师，因为害怕他们的意见会影响我继续往下创作的勇气。”可见每一位优秀艺术家的成功都必须具备创作意识的前瞻性和锐不可当的决心。
      在谈到《地罣》作品的创作时，隋老师介绍“在1989年秋天，他带学生进入天津蓟县山里打石头，第一次接触石头发现石头比想象中坚硬，由于在采石场很多工人在凿石头，他们非常辛苦，工作时间也特别长，隋老师突然意识到人力打石雕本身就是艺术创作，因此触发了他创作《地罣》的冲动，在通过反复的思考后，他将自己多年以来作为社会底层个体对生活的感悟融入其中，如：首先他选择了一块巨形的石头，然后在石头表面一凿一凿的凿出深深的沟壑，最后将一段一段的钢条还原在沟壑之中相连，让钢条紧紧裹在石头的里面，形成一张密集的钢网。隋老师一再强调：“艺术就是要消耗自己的时间、消耗自己的生命、消耗自己的肉体，只有你消耗了，你想要的作品才会出现，在石头上留下痕迹，是人与世界的对话过程，只有这样，自我主体与时空坐标在对话的过程中才得以建立起来，对这一状态的呈现，成为我艺术命运的入口。”从隋老师的表述中可以看出，这件作品既是他雕塑创作的入门，也是他这个阶段的代表作。同时，也是他早期个人人生情感的释放。以前，他作为社会底层的个体亲身感受到生活的艰难与不易，因此，他通过该作品来暗喻社会与个体这两者之间的关系，甚至用石头和钢条来表达个体的切肤之痛。这件作品不管是从命名，还是从作品本身的表现手法都非常的客观，它深刻的反映了在那个时代，国家非常贫穷落后，中国老百姓忍受各种生活的压力，但是，作为中国社会的主题，他们的命运与国家不可分割。
      当《地罣》作品正式展览后，作品的构思、加工、体量和表达方式都给观众前所未有的冲击。但有的观众抱怨看不懂，也有的观众感到新奇，更有一些艺术评论家开始研究隋老师的创作观念和意图。可以想象：在1994年，全国各大艺术院校都在以苏联人体写实技法为背景的情况下教学和学习，而隋老师作为中国美术第一学府的老师以这种方式倾诉自己的情感，很显然前所未有。但当观众在惊奇之余细细品味这件作品的创作意图和手法时，他们发现该作品非常具有现代意识和带入意识，换句话说，该作品很容易让观众产生冥想，如：当老年人观看这件作品时，可能会联想到自己曾经受过的挫折和苦难；而学生们看到这件作品可能会想到该作品是在表达人与自然两种力量的博弈；而那些正在逆境中经受苦难的观众可能会感觉到石头被钢筋陷进肉里的切肤之痛。总之，隋老师用这种方式将观众的情绪带入到一种意念空间，让观众产生联想，让观众根据自己的经历和潜意识寻找答案，这可能是该作品真正的魅力所在，也可能正因为这个原因，该作品开始产生蝴蝶效应，尤其是各大艺术院校的在校师生纷纷效仿开始用材料抒发自己的情感，从此带动全国各地的雕塑爱好者纷纷加入，可见《地罣》作品对中国现代雕塑发展的影响。