学生线上参与课程

       本次课程以“生态观的文化解析”作为主题，对传统民居、绘画、当代综合媒介艺术和生活方式等议题展开了教学。

       黄艳副教授以“艺术生态与生态城市”（Artistic Eco and Eco-City）为主题，围绕生态艺术的历史发展脉络、中国传统生态观的美学表现和生态哲学、重建中国山水园林城市等议题进行了生动讲解。她以山水画、雕刻、器物、陶瓷等作品为具体案例，从它们的艺术题材、造型特点、工艺流程入手，解读了中国古代造物可持续设计的技法与内涵，剖析了传统艺术作品及审美形式背后所蕴含的生态理念。

黄艳副教授授课过程

黄艳副教授与同学们线上交流

       在访谈交流环节，美术学院绘画系的陈辉教授、视觉传达设计系的马泉教授、陶瓷艺术系的白明教授，结合自己的艺术作品及创作方法，探讨了传统文化与当代生活中艺术生态的结合问题，以及由此构建的创作与教学体系。

       陈辉教授致力于运用当代实验研究的手法探索水墨艺术的表现形式，将传统中国画带入当代艺术新维度之中，通过分析传统与当代、东方与西方的艺术作品，探讨了中国绘画艺术与西方绘画艺术在理念与手法上的差异性。

走访陈辉教授工作室

马泉教授授课过程

白明教授与同学们线上交流

       两次课题研讨循序渐进，分阶段穿插在整个教学过程中。在Assignment 1的汇报中，同学们分组分享了“中国与西方生态观、途径与方法的对比分析”研究报告。同学们结合本人各自的专业，选择一件艺术品或工艺品，以图形、图示、图表的方式为主，结合必要的文字，展示其中蕴含的生态思想和技术，以及文化、审美理念；展示其从艺术构思、选材到制作完成的全过程。

       来自环境设计与服装设计专业的同学结合各自的专业特点对中西方生态观进行了具体阐述与对比分析，实现了跨学科的融合。

      在Assignment 2的汇报中，同学们以“编织”为理念，结合各自的专业观点或兴趣，提出一个服务于未来、符合“蕴含生态观念、充分利用材料、践行低排放及污染理念、具有文化内涵”要求的产品、建筑、城市、影片或创业项目，成果包括相关案例展示、设计内容框架及可视化图纸等。

       同学们分别带来了空间设计及服装设计领域的实践探索，一位同学以北京五道口为场地对交通组织形式进行了“编织”，建立了创新型的城市立体交通系统；一位同学发现了藻类植物的生态持续性，以其为材质进行可供不同人群使用的服装设计。

       本课程已经连续开展了4年，为了提升同学们的听课质量及课堂体验，黄艳副教授及其助教团队在教学形式上不断调整，通过课前录制实景视频、课中实时连线问答等手段增强了线上学生的参与感与现场感，活跃了课堂氛围，得到了积极反馈。

       本课程通过挖掘中国传统文化中的思想精髓，启发学生在提升艺术审美认知的同时，探究更深层次的哲学观念与社会价值，培养学生从文化积淀中汲取实践启示的能力。本课程是跨文化、跨学科的现代化教学体系下的一次宝贵实践，不仅促进了我国传统文化的推广与传承，还促进了中西传统文化和现代设计手段的交融与创新。来自不同文化背景和专业领域的学生从我国艺术审美、工艺技巧及建造形式中收获了创作灵感，并将在未来的设计实践中加以呈现，这便是激励本课程持续开展并不断创新的最大动力。

来源：清华大学美术学院